Hindi magiging isang malaking pagmamalabis na tawagin ang pambansang relihiyon ng mga Hapones na kulto ng kagandahan. Ito ay mga aesthetic na pamantayan na higit na tumutukoy sa pilosopiya ng buhay ng mga taong ito.
Ang mga Hapon ay may matalas na pakiramdam ng pagkakaisa. Ang masining na panlasa ay tumatagos sa kanilang buong paraan ng pamumuhay. Ang aestheticism ng Hapon ay batay sa paniniwala na ang kagandahan ay naroroon sa lahat ng dako sa kalikasan at ang kailangan lamang ng isang tao ay ang pagbabantay upang makita ito. Ang pagmamahal ng mga Hapones sa kagandahan ay nag-ugat sa kanilang pagmamahal sa kalikasan. Tandaan natin na ang relihiyong Shinto ay batay sa pagsamba sa kalikasan, hindi dahil sa takot sa kakila-kilabot na kababalaghan nito, kundi dahil sa paghanga dito.

Ang pagkauhaw ng mga Hapones para sa pakikipag-usap sa kalikasan ay hangganan ng walang pag-iimbot na pagnanasa. Higit pa rito, ang pag-ibig na ito ay hindi kinakailangang tugunan lamang sa mga nakamamanghang malalaking dilag - ang bagay nito ay maaari ding maging isang talim ng damo kung saan ang isang tipaklong ay nanirahan; at isang kalahating bukas na wildflower; at isang kakaibang hubog na ugat - sa madaling salita, lahat ng bagay na nagsisilbing bintana sa walang katapusang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mundo.

Ang layunin ng Japanese gardener ay muling likhain ang kalikasan sa maliit na larawan. Ang craftsman ay nagsisikap na ipakita ang texture ng materyal, ang chef ay nagsisikap na mapanatili ang lasa at hitsura ng produkto.

Ang papel ng artista ay hindi upang pilitin ang kanyang ideya sa materyal, ngunit upang tulungan ang materyal na magsalita at ipahayag ang kanyang sariling mga damdamin sa wika ng muling nabuhay na materyal na ito. Kapag sinabi ng mga Hapones na ang isang ceramicist ay natututo mula sa luwad, ang isang tagapag-ukit ay natututo mula sa kahoy, at ang isang tagapag-ukit ay natututo mula sa metal, ito mismo ang ibig nilang sabihin. Ang artist, sa mismong pagpili ng materyal, ay naghahanap ng eksakto kung ano ang maaaring tumugon sa kanyang plano.

"Huwag lumikha, ngunit hanapin at buksan"- ang pangkalahatang motto ng sining ng Hapon ay sinusundan ng isang ganap na lugar tulad ng pagluluto.

Ang pagkaing Hapon, sa kaibahan sa pagkaing Tsino, ay napakasimple, at ang kusinero ay nagtatakda ng kanyang sarili ng isang ganap na naiibang layunin dito. Sinisikap niyang tiyakin na ang hitsura at lasa ng pagkain ay nagpapanatili ng mga orihinal na katangian ng produkto hangga't maaari, upang ang isda o gulay, kahit na luto, ay mananatili sa kanilang sarili.

Ang Japanese chef ay isang fish o vegetable carver. Ang kutsilyo ang kanyang pangunahing kasangkapan, tulad ng pait ng iskultor.

Tulad ng isang Hapones na makata, na sa isang haiku - isang labimpitong pantig na tula mula sa isang patula na kaisipan - ay dapat ipahayag ang panahon, ang isang Japanese chef, bilang karagdagan sa kagandahan at pagkakaisa ng mga kulay, ay kinakailangang bigyang-diin ang seasonality ng pagkain.
Angkop para sa panahon, pati na rin ang pagiging bago ng produkto, ay mas pinahahalagahan sa lutuing Hapon kaysa sa pagluluto mismo. Ang paboritong ulam ng Japanese festive table ay hilaw na isda, at tiyak ang uri ng isda na pinakamasarap sa isang partikular na oras ng taon o sa isang partikular na lugar. Ang bawat ulam ay sikat sa natural na kasiyahan ng produkto, at dapat itong ihain nang eksakto sa pinakamahusay na oras para sa produktong ito.

Wasabi, o Japanese horseradish, na hinaluan ng toyo at inihahain kasama ng hilaw na isda, na parang nagsisilbing retoke. Nang hindi sinisira ang likas na lasa ng isda, binibigyang-diin lamang ito. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang sushi, isang rice ball kung saan inilalagay ang isang hiwa ng hilaw na isda, na pinahiran ng malunggay. Dito, ang lasa ng hilaw na isda ay binabayaran ng parehong mura ng kanin at ang maanghang ng wasabi.
Ang isang unibersal na pampalasa sa mga pagkaing Hapon ay aji-no-moto. Ang salitang literal ay nangangahulugang "ugat ng lasa."
Ang layunin ng aji-no-moto ay pahusayin ang likas na katangian ng panlasa ng mga produkto. Kung, sabihin nating, itatapon mo ang isang kurot ng puting pulbos na ito sa sabaw ng manok, ito ay tila mas mayaman, iyon ay, mas "mala-manok." Sa parehong paraan, ang mga karot ay magiging mas "karot-katulad," ang mga beans ay lilitaw na mas "beany," at ang mga adobo na labanos ay magiging mas masigla.

Sinusukat ng Hapon ang kagandahan sa pamamagitan ng apat na konsepto, tatlo sa mga ito ( sabi, wabi, shibuya) ay nakaugat sa sinaunang relihiyon Shinto, at ang pang-apat ( Yugen) hango sa pilosopiyang Budista. Subukan nating unawain ang nilalaman ng bawat isa sa mga terminong ito.
Ang unang salita ay "sabi". Kagandahan at pagiging natural Para sa mga Hapon, ang mga konsepto ay magkapareho. Ang anumang bagay na hindi natural ay hindi maaaring maging maganda. Ngunit ang pakiramdam ng pagiging natural ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga espesyal na katangian. Ito ay pinaniniwalaan na ang oras ay nakakatulong upang maihayag ang kakanyahan ng mga bagay. Iyon ang dahilan kung bakit nakikita ng mga Hapon ang mga palatandaan ng edad bilang pagkakaroon ng isang espesyal na alindog. Naaakit sila sa madilim na kulay ng isang matandang puno, isang mossy na bato sa hardin, o kahit na nabubulok - mga bakas ng maraming kamay na humahawak sa gilid ng larawan.

Kung ang gayong elemento ng kagandahan bilang sabi ay naglalaman ng koneksyon sa pagitan ng sining at kalikasan, kung gayon ang pangalawang salita - "wabi" - ay isang tulay sa pagitan ng sining at pang-araw-araw na buhay. Ang konsepto ng "wabi", binibigyang-diin ng mga Hapon, ay napakahirap ipaliwanag sa mga salita. Kailangan mong maramdaman ito.
Ang Wabi ay ang kawalan ng anumang bagay na mapagpanggap, marangya, sinadya, iyon ay, sa isip ng mga Hapon, bulgar. Wabi- ito ang kagandahan ng karaniwan, matalinong pag-iwas, kagandahan ng pagiging simple.

Kung tatanungin mo ang isang Hapon kung ano ang Shibui, isasagot niya: kung ano ang matatawag na maganda ng taong may magandang panlasa. Ang ibig sabihin ng Shibui ay ang huling hatol sa pagsusuri ng kagandahan. Sa paglipas ng mga siglo, nabuo ng mga Hapones ang kakayahang kilalanin at muling likhain ang mga katangiang tinukoy ng salitang "shibui" na halos katutubo. Sa literal na kahulugan ng salita, ang shibui ay nangangahulugang maasim, astringent. Nagmula ito sa pangalang jam, na inihanda mula sa mga persimmons.
Ang Shibuya ay ang kagandahan ng pagiging simple at ang kagandahan ng pagiging natural.

Si Yves Montand, halimbawa, ay may ganitong katangian, dahil siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng magaspang, panlalaking kagandahan, ngunit si Alain Delon ay wala. Sa mga aktor ng pelikulang Hapon, ang konsepto ng "Shibui" ay pinaka malapit na tumutugma kay Toshiro Mifune, habang ang idolo ng mga mag-aaral na si Yuzo Kayama, na gumaganap ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon gamit ang isang gitara, ay hindi isang Shibui, dahil siya ay masyadong cute. . Ang salitang "shibui" ay nakapaloob sa maasim na lasa ng berdeng tsaa, sa banayad, hindi malinaw na aroma ng magandang pabango.
Ang Shibui ay primordial imperfection na sinamahan ng matino na pagpigil. Lahat ng artipisyal at mapagpanggap ay hindi tugma sa konseptong ito.

Ang mga konsepto ng "wabi", "sabi" o "shibui" ay nag-ugat sa kakayahang tingnan ang mga bagay bilang mga nilalang na may buhay. Kung ang isang master ay tumitingin sa materyal hindi bilang isang master na tumitingin sa isang alipin, ngunit tulad ng isang lalaki na tumitingin sa isang babae na gusto niyang magkaroon ng isang anak na katulad niya, ito ay isang echo ng sinaunang relihiyon ng Shinto.

Likas sa lahat ng tao ang maging masaya o malungkot sa mga pagbabagong dala ng panahon. Ngunit marahil ang mga Hapones lamang ang nakakita sa pinanggagalingan ng kagandahan sa kahinaan. Ito ay hindi nagkataon na pinili nila ang sakura bilang kanilang pambansang bulaklak.

Ang pinakahihintay na oras para sa pagmulat ng kalikasan ay nagsisimula dito sa isang biglaan at marahas na pagsiklab ng cherry blossoms. Ang mga kulay-rosas na inflorescences nito ay nakakaganyak at nagpapasaya sa mga Hapon hindi lamang sa kanilang kasaganaan, kundi pati na rin sa kanilang hina. Ang mga petals ng Sakura ay hindi kumukupas. Masayang umiikot, lumilipad sila sa lupa mula sa kaunting hininga ng hangin. Mas gusto nilang mahulog habang medyo sariwa pa, kaysa isakripisyo ang kanilang kagandahan sa anumang paraan.

Ang poeticization ng variability at fragility ay nauugnay sa pananaw ng Buddhist sect of Zen, na nag-iwan ng malalim na marka sa kultura ng Hapon. Ang kahulugan ng turo ng Buddha, si Zen ay nangangaral, ay napakalalim na hindi ito maipahayag sa mga salita. Maaari itong maunawaan hindi sa pamamagitan ng dahilan, ngunit sa pamamagitan ng intuwisyon; hindi sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga sagradong teksto, ngunit sa pamamagitan ng ilang biglaang pagkaunawa. Bukod dito, ang ganitong mga sandali ay madalas na pinangungunahan ng pagmumuni-muni ng kalikasan sa walang katapusang pagbabago nito, ang kakayahang laging makahanap ng kasunduan sa kapaligiran, upang makita ang kadakilaan ng maliliit na bagay sa buhay.

Ang pagpapahiwatig sa halip na deklarasyon ay ang prinsipyo na ginagawang sining ng subtext ang sining ng Hapon. Ang artist ay sadyang nag-iiwan ng ilang libreng puwang sa kanyang trabaho, na nagpapahintulot sa bawat tao na punan ito sa kanilang sariling paraan gamit ang kanilang sariling imahinasyon.

Ang mga pintor ng Hapon ay may catchphrase: "Ang mga bakanteng espasyo sa isang balumbon ay puno ng mas malaking kahulugan kaysa sa isinulat ng brush dito." Matagal nang may utos ang mga aktor: "Kung gusto mong ipahayag nang buo ang iyong damdamin, ipakita ang walong-ikasampu ng iyong sarili."
Ang sining ng Hapon ay kinuha sa sarili nitong tungkulin ng pagiging mahusay magsalita sa wika ng mga pagkukulang. At kung paanong ang isang Hapon ay nakikita ang isang hieroglyph hindi lamang bilang ilang mga stroke gamit ang isang brush, ngunit bilang isang tiyak na ideya, alam niya kung paano makita sa isang larawan na hindi masusukat kaysa sa kung ano ang itinatanghal dito. Ulan sa isang kawayan, isang willow sa isang talon - anumang tema, na kinukumpleto ng imahinasyon ng manonood, ay nagiging isang bintana para sa kanya sa walang katapusang pagkakaiba-iba at walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo.
Yugen, o ang kagandahan ng pagmamaliit, - ito ang kagandahan na katamtamang namamalagi sa kaibuturan ng mga bagay, hindi nagsusumikap sa ibabaw. Maaaring hindi ito mapansin ng isang tao na walang panlasa o kapayapaan ng isip. [* ito ay hindi malinaw sa lahat]

Isinasaalang-alang ang pagiging kumpleto na hindi tugma sa walang hanggang kilusan ng buhay, ang sining ng Hapon, sa parehong batayan, ay tinatanggihan ang simetrya.

Ganyan ang genre sumie- tulad ng mga painting na ginawa gamit ang itim na tinta sa basang papel na umuusbong sa fog, isang pagpipinta ng mga pahiwatig at pagkukulang.
Ang mga ito ay haiku- mga tula mula sa iisang parirala, mula sa iisang mala-tula na imahe. Ang napaka-compress na form na ito ay may kakayahang magdala ng isang tunay na napakalalim na subtext. Ang pagkilala sa kanyang sarili sa isa sa apat na mga panahon, ang makata ay nagsusumikap hindi lamang sa pag-awit ng pagiging bago ng umaga ng tag-araw sa isang patak ng hamog, ngunit din upang ilagay ang isang bagay sa kanyang sarili sa patak na ito, na nagbibigay sa imahinasyon ng mambabasa ng lakas na madama at maranasan. ang mood na ito sa kanyang sariling paraan. ganyan Noo theater, kung saan ang lahat ng mga dula ay ginaganap sa parehong backdrop ng isang malungkot na puno ng pino at kung saan ang bawat galaw ng aktor ay mahigpit na inireseta at inistilo.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng konsepto ng "yugen" ay maaaring ituring na isang tula na gawa sa bato at buhangin, na tinatawag na philosophical garden. Ginawa ito ng tea master na si Soami sa Reanzi Monastery sa Kyoto apat na siglo bago natuklasan ng mga modernong artista ang wika ng abstract art sa ibang mga paraan.

Pagtatanghal sa paksa: pilosopiyang Hapon ng kagandahan: sabi, wabi, shibuya, yugen, kabuki, haiku (hoku), tanka

1 ng 21

Presentasyon sa paksa: Pilosopiya ng kagandahan ng Hapon: sabi, wabi, shibuya, yugen, kabuki, haiku (hoku), tanka

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

KULTURANG HAPON Ang kultura ng Hapon ay malinaw na namumukod-tangi sa hindi pangkaraniwang kakayahang magamit laban sa pangkalahatang background ng kultura ng mundo, at para sa mga Kanluranin ay tila napakahiwaga at hindi maintindihan. At ang mga Hapon mismo ay naniniwala na ang kanilang kultura at pilosopiya ay hindi mauunawaan ng isang di-Hapon upang magawa ito, ang isang tao ay dapat na ipinanganak na Hapon Ngunit gayon pa man, upang subukang maunawaan ang kakanyahan at mga katangian ng mga tradisyon ng kulturang Hapon, ito ay kinakailangan upang plunge sa malawak na karagatan ng Eastern pilosopiya - Eastern karunungan, kung saan Japanese kultura ay inextricably naka-link konektado. Ang mga Hapones ay hindi walang interes sa mga pilosopikal na pananaw ng Lao Tzu, bagaman hindi sila sumasang-ayon sa kanila sa lahat ng bagay. Humanga sila sa thesis ng Daode Ching tungkol sa ugnayan ng tao at ng nakapaligid na kalikasan. Sa katangian ng mga Hapones, marahil higit pa sa ibang mga tao, mayroong malalim na pakiramdam ng pagkakalakip sa buhay na kalikasan, isang madamdaming saloobin sa kanilang tinubuang lupa, at isang uri ng pagsamba sa kanilang mga isla. At sa pilosopiya ng Taoism ay hindi nila nakita ang isang simpleng konsepto ng triad (lupa, tao, langit), tulad ng tipikal para sa doktrina ng Confucian, ngunit ang pormula - lupa, tao, Tao - ang daan, pagiging natural.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang pag-aaral ng kultural na modelo ng Japan ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang sosyo-historikal na mga kondisyon kung saan ang pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon ay natanto at napanatili, ang kultural at sikolohikal na konteksto kung saan ang mga kaukulang artistikong at aesthetic na panlasa, pananaw at pamantayan ay nabuo. Ang pagiging bukas ng mga Hapon sa mga bagong bagay, ang kanilang pagpayag at kakayahang humiram ng mga panlabas na palatandaan ng modernong paraan ng pamumuhay ay hindi pumipigil sa kanila na maingat na mapangalagaan ang pagka-orihinal ng kanilang panloob na mundo, ang pagka-orihinal ng kanilang espirituwal na kultura. Ang mga pagbabago at pagbabagong nagaganap dito ay hindi maiiwasang makakuha ng isang karakter na pinaka-ayon sa tradisyonal na konteksto - paraan ng pamumuhay, mga ideya, mga anyo ng pagpapahayag. Gaya ng isinulat ng Amerikanong tagamasid na si R. Halloran, “Binago ng impluwensyang Kanluranin ang mukha ng Japan, ngunit hindi tumagos sa mga kaluluwa ng mga Hapones.” Sa katunayan, sa lahat ng larangan ng buhay, pinamamahalaan ng mga Hapones na mahusay na ipatupad ang prinsipyo ng "wakon yosai", ang kahulugan nito ay isang matatag na pag-uugali: kapag humiram ng isang bagay na banyaga, huwag hayaang maalog ang panloob na pundasyon ng kanilang paraan ng pamumuhay. .

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

1.1. Sabi Ang unang salita ay “sabi”. Nakikita ng mga Hapones ang isang espesyal na kagandahan sa mga palatandaan ng edad. Naaakit sila sa madilim na kulay ng isang matandang puno, isang mossy na bato sa hardin, o kahit na nabubulok - mga bakas ng maraming kamay na humahawak sa gilid ng larawan. Ang mga lumang tampok na ito ay tinatawag na salitang "sabi", na literal na nangangahulugang "kalawang". Sabi, samakatuwid, ay tunay na kalawang, sinaunang di-kasakdalan, ang kagandahan ng unang panahon, ang selyo ng panahon.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

1.2. Wabi Ang konsepto ng "wabi", binibigyang-diin ng mga Hapon, ay napakahirap ipaliwanag sa mga salita. Kailangan mong maramdaman ito. Ang Wabi ay ang kawalan ng anumang bagay na mapagpanggap, marangya, sinadya, iyon ay, sa isip ng mga Hapon, bulgar. Ang Wabi ay ang kagandahan ng karaniwan, matalinong pagpigil, ang kagandahan ng kalikasan. Sa pamamagitan ng paglinang ng kakayahang makuntento sa kaunti, ang mga Hapones ay nakakahanap at nagpapahalaga sa kagandahan sa lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao sa kanyang pang-araw-araw na buhay, sa bawat bagay ng pang-araw-araw na buhay. Praktikal, utilitarian na kagandahan ng mga bagay - ito ang nauugnay sa konsepto ng "wabi".

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

1.3. Shibui Kung tatanungin mo ang isang Hapon kung ano ang Shibui, sasagutin niya: kung ano ang matatawag na maganda ng taong may magandang panlasa. Sa literal, ang salitang "shibui" ay nangangahulugang "tart", "astringent". Ang Shibuya ay primordial imperfection na sinamahan ng matino na pagpigil. Ito ang kagandahan ng pagiging natural at ang kagandahan ng pagiging simple. Ito ay ang kagandahang likas sa layunin ng bagay pati na rin ang materyal na kung saan ito ginawa. Sa kaunting pagproseso ng materyal - maximum na pagiging praktiko ng produkto. Itinuturing ng mga Hapon na ang kumbinasyon ng dalawang katangiang ito ay isang mainam.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

1.4. Ang Yugen "Yugen" ay naglalaman ng karunungan ng pahiwatig o subtext, ang kagandahan ng pag-imik. Likas sa lahat ng tao ang maging masaya o malungkot sa mga pagbabagong dala ng panahon. Ngunit marahil ang mga Hapones lamang ang nakakita sa pinanggagalingan ng kagandahan sa kahinaan. Ito ay hindi nagkataon na pinili nila ang sakura bilang kanilang pambansang bulaklak ay mas maganda kaysa sa pagiging perpekto. ang pagkumpleto ay mas ganap na kumakatawan sa buhay, pagkakumpleto. Samakatuwid, ang gawain na pinaka may kakayahang magsabi tungkol sa kagandahan ay ang isa kung saan hindi lahat ay lubos na nauunawaan.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang Yugen, o ang kagandahan ng pagmamaliit, ay ang kagandahang nasa kaibuturan ng mga bagay, nang hindi nakikita sa ibabaw. Isinasaalang-alang ang pagiging kumpleto na hindi tugma sa walang hanggang kilusan ng buhay, ang sining ng Hapon, sa parehong batayan, ay tinatanggihan ang simetrya. Sanay na kami sa paghahati ng espasyo sa pantay na bahagi na kapag naglalagay kami ng plorera sa isang istante, sadyang katutubo naming inilalagay ito sa gitna. Ang Hapon ay tulad ng mekanikal na ilipat ito sa gilid, dahil nakikita niya ang kagandahan sa asymmetrical na pag-aayos ng mga pandekorasyon na elemento, sa nababagabag na balanse, na para sa kanya ay nagpapakilala sa buhay at gumagalaw na mundo. Ang walang simetriko na paggamit ng espasyo ay nag-aalis ng pagpapares. At ang Japanese aesthetics ay itinuturing na kasalanan ang anumang pagdoble ng mga elemento ng dekorasyon. Ang mga pagkaing nasa Japanese table ay walang pagkakatulad sa tinatawag nating serbisyo. Ang mga bisita ay namangha: anong pagkakaiba! Ngunit para sa mga Hapon ay tila hindi maganda ang panlasa na makita ang parehong pagpipinta sa mga plato, sa mga pinggan, sa isang kaldero, at sa mga tasa...

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

2. Kabuki Kabuki (Japanese 歌舞伎, lit. "awit, sayaw, kasanayan", "mahusay na kumanta at sumayaw") ay isa sa mga uri ng tradisyonal na teatro sa Japan. Isang synthesis ng pagkanta, musika, sayaw at drama, ang mga performer ay gumagamit ng kumplikadong makeup at mga costume na may malalakas na simbolikong karga.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang genre ng kabuki ay nabuo noong ika-17 siglo batay sa mga katutubong kanta at sayaw. Ang genre ay sinimulan ni Okuni, isang tagapaglingkod ng Izumo Taisha Shrine, na noong 1602 ay nagsimulang magtanghal ang bagong uri theatrical dance sa tuyong ilog malapit sa Kyoto. Ginampanan ng mga babae ang mga papel na babae at lalaki sa mga dulang komiks, na ang mga plot ay mga insidente mula sa pang-araw-araw na buhay. Mabilis na sumikat ang bagong genre, naimbitahan pa si Okuni na magtanghal sa harap ng Imperial Court. Sa tuktok ng tagumpay ng bagong uri ng sining sa teatro, nagsimulang lumitaw ang mga nakikipagkumpitensyang tropa, na nagbunga ng paglitaw ng teatro ng kabuki, bilang isang kumbinasyon ng mga dramatiko at sining ng sayaw, kung saan ang lahat ng mga tungkulin ay ginampanan ng mga kababaihan. kabuki ay higit sa lahat bastos at bastos na pagtatanghal; maraming artista ang humantong sa isang imoral na pamumuhay. Dahil dito, minsan ginagamit ang isang homonym para sa pangalang kabuki (Japanese: 歌舞妓, kabuki, "theater of singing and dancing courtesans").

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Sa modernong Japan, ang kabuki ay nananatiling medyo sikat na genre - ito ang pinakasikat na anyo ng theatrical art sa lahat ng tradisyonal na Japanese dramatic genre. Maraming nangungunang aktor ng kabuki ang madalas na lumalabas sa mga pelikula at telebisyon (ang sikat na aktor na onnagata na si Bando Tamasaburo V ay gumanap ng ilang mga tungkulin (kabilang ang mga babae) sa mga pelikula Sa ilang mga kumpanya ng teatro, ang mga papel na babae ay nagsimulang gampanan muli ng mga kababaihan, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig Nabuo ang all-female kabuki group na Ichikawa Kabuki-za. Ang nagtatag ng genre, si Okuni, ay ginunita sa isang rebulto sa distrito ng Kyoto ng Pontocho noong 2003. Noong Nobyembre 24, 2005, ang kabuki ay kasama sa "Third Declaration of Masterpieces of the Oral Heritage of Humanity" ng UNESCO.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Ang Kabuki theater ay kasalukuyang binubuo ng tatlong uri ng mga produksyon: Jidai-mono (Japanese 時代物) - "makasaysayang" mga dula na nilikha bago ang Sengoku period Sewa-mono (Japanese 世話物) - "common folk" na mga dula na nilikha pagkatapos ng Sengoku period na Shosagoto (Japanese所作人- dulang sayaw-drama Ang unang kategorya ay karaniwang nahahati sa 3 subgenre: otyo-mono (dula mula sa buhay hukuman), jidai-mono proper at oie-mono (dula tungkol sa pyudal na alitan ay ang “wika ng poses” mie, sa tulong kung saan inilalabas ng aktor ang kanyang karakter sa entablado, na naghahatid ng kinakailangang istilo sa karakter, na ginagawang madaling makilala kahit sa mga manonood na hindi bihasa sa sining ng teatro ang puting base ng makeup, habang ang kumadori ay binibigyang-diin o pinahusay ang mga tampok ng mukha ng aktor, upang lumikha ng isang "mask" ng isang hayop o supernatural na nilalang ang mukha, na ang bawat isa ay may espesyal na kahulugan na ang pampaganda ng babae ay naiiba sa mga European lamang sa mga mas pinalaking tampok.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

3. Haiku Haiku (Japanese: 俳句), haiku (Japanese: 発句) - isang genre ng tradisyonal na Japanese lyric poetry waka. Ang klasikong haiku ay kinakailangang binuo sa ugnayan ng isang tao (ang may-akda), ang kanyang panloob na mundo, talambuhay, atbp. sa kalikasan; sa kasong ito, kailangang tukuyin ang kalikasan kaugnay ng oras ng taon - para sa layuning ito ang kigo (Japanese 季語 kigo, “pana-panahong salita”) ay ginagamit bilang mandatoryong elemento ng teksto. Kadalasan, ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahon: inilalahad ng may-akda ang kanyang mga karanasan. Walang rhyme sa haiku sa European sense, dahil iba't ibang prinsipyo ng pagbuo ng taludtod ang ginagamit dito. Napakahalaga kung gaano karaming mga stroke ang ginagamit upang gumuhit ng mga katabing hieroglyph. Kung ang bilang ng mga tampok ay pantay o halos pantay, kung gayon ang mga Hapon ay itinuturing itong isang magandang haiku. At mas malaki ang pagkakaiba sa bilang ng mga tampok sa katabing hieroglyph, mas malala ito (sa mga mata ng mga Hapon).

Slide no

Paglalarawan ng slide:

4. Ang Tanka Tanka (Japanese 短歌 tanka, “short song”) ay isang 31-syllable, five-line Japanese poetic form, ang pangunahing uri ng Japanese pyudal lyric poetry, na isang uri ng waka genre (Japanese 和歌 waka, “songs ng Yamato”). Pinagmulan ng tanka - sa mga alamat ng katutubong at oral na tula ng panahon ng sistema ng tribo. Sa kasalukuyan, ang tanka ay nililinang bilang pangunahing anyo ng pambansang tula ng Hapon. Noong ika-13 at ika-14 na siglo mayroong isang satirical genre - rakushu, at sa mga huling panahon - nakakatawang tula na kyoka (literal na isinalin na "mga baliw na tula"), na gumagamit din ng tanka stanza, i.e. 5-7-5-7-7. Tinukoy ng makata na si Tsurayuki (ika-9 - unang bahagi ng ika-10 siglo) ang tanka bilang tula "na ang mga ugat ay nasa puso ng tao." Ang pamamaraan ng anyong ito ng tula ay batay sa kumbinasyon ng lima at pitong pantig na taludtod na may dalawang pitong pantig na huling taludtod:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Akazome-emon Ikaw ay nasa mundo, At ang pinakamahirap na landas ay hindi mahirap Ngunit narito ako'y nag-iisa, at natatakpan ng hamog Ang aking ulo ay gawa sa mga halamang gamot. Noong nakaraang tagsibol, lumipad ang mga talulot, ngunit nakita mong namumulaklak muli ang mga seresa Oh, kung ang aming paghihiwalay ay naging katulad ng mga bulaklak! Ang mga patak ng hamog sa mga dahon ng miscanthus ay nanginginig sa hangin Sa isang sandali - at sila ay nawala Ngunit ang aming pagsasama ay mas marupok, Bagama't ako'y nabubuhay, umaasa... Naku, hindi ako makatulog Mag-isa sa malamig na kama. . And here this rain - Napakalakas ng katok na imposibleng ipikit ang iyong mga mata kahit saglit. Kinalimutan mo na sana ang husay Madaling kalimutan Ngunit tulad mo, ang puso ko'y malupit - Aba'y ayaw sumunod sa sarili ko - I'll stop meeting you at least for saglit. Ngunit sa umaga napakapait pakinggan kung paano pumapapak ang mga ibon...

Sinusukat ng Hapon ang kagandahan gamit ang apat na konsepto: sabi, wabi, shibuya at yugen. Ang unang tatlong konsepto ay nag-ugat sa sinaunang relihiyong Shinto, habang ang yugen ay inspirasyon ng pilosopiyang Budista. Sa tradisyonal na Japanese aesthetics, ang sabi, wabi, shibui at yugen ay tumutukoy sa kakanyahan ng kagandahan.

Sabi literal na nangangahulugang kalawang. Ang konsepto na ito ay nagbibigay ng kagandahan ng pagsusuot, isang tiyak na patina ng oras, patina, mga bakas ng pagpindot ng maraming mga kamay. Ang Sabi ay isang likas na kagandahan na ipinanganak ng panahon, ang selyo nito. Ito ay pinaniniwalaan na ang oras ay nakakatulong upang maihayag ang kakanyahan ng mga bagay. Iyon ang dahilan kung bakit nakikita ng mga Hapones ang katibayan ng edad bilang pagkakaroon ng isang espesyal na alindog. Naaakit sila sa madilim na kulay ng lumang kahoy at mossy na bato sa hardin. Ang kategoryang sabi ay nagpapahayag ng koneksyon sa pagitan ng sining at kalikasan. Kung mas malinaw ang mga palatandaan ng oras, mas mahalaga ang bagay. Ang mga Hapones ay gustong magtimpla ng tsaa sa isang hindi nasusunog na clay teapot. Sa bawat brew, ang amoy ay nagiging mas mayaman, at ang tsarera ay nagiging mas mahal. At ang tasa ay magiging perpekto pagkatapos na ang glaze ay sakop mula sa loob ng isang network ng mga bitak.

Ang Wabi ay ang kawalan ng anumang sinadya, ang kagandahan ng pagiging simple. Ang konseptong ito ay nauugnay sa pagiging praktiko, pag-andar at utilitarian na kagandahan ng mga bagay. Ang kagandahan at pagiging natural para sa mga Hapon ay magkaparehong konsepto. Ang Wabi ay isang tulay sa pagitan ng sining at pang-araw-araw na buhay. Ang konsepto ng wabi ay napakahirap ipaliwanag sa mga salita, dapat itong maramdaman. Ang Wabi ay ang kawalan ng anumang bagay na mapagpanggap, marangya, sinadya, iyon ay, sa isip ng mga Hapon, bulgar.

Ang Wabi at sabi sa paglipas ng panahon ay nagsimulang gamitin bilang isang konsepto - wabi-sabi, na pagkatapos ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan, na nagiging pang-araw-araw na salitang shibui.

Ang Shibuya ay ang kagandahang nakapaloob sa materyal na may kaunting pagproseso nito, at ang pagiging praktikal ng produkto. Itinuturing ng mga Hapon na ang kumbinasyon ng dalawang katangiang ito ay isang mainam. Sa paglipas ng mga siglo, nabuo ng mga Hapones ang kakayahang kilalanin at muling likhain ang mga katangiang tinukoy ng salitang Shibui nang halos katutubo. Sa literal na kahulugan ng salita, ang shibui ay nangangahulugang maasim, astringent. Nagmula ito sa pangalang jam, na inihanda mula sa mga persimmons.

Ang Yugen ay isang maliit na pahayag, isang kagandahan na nasa kaibuturan ng mga bagay, hindi nagsusumikap sa ibabaw. Sumulat si Kenko Yoshida noong ika-18 siglo: “Para sa lahat ng bagay, ang pagkumpleto ay masama, tanging ang hindi natapos na mga bagay lamang ang nagbibigay ng kagalakan, nakakarelaks na pakiramdam.” Ang isang bagay na nakumpleto ay hindi kawili-wili, ang pagkakaiba-iba ng natural ay nawawala sa pagkakumpleto. Tinatanggihan din ng sining ng Hapon ang simetrya - isinasama nito ang pag-uulit. Ang sikreto ng sining ay makinig sa hindi sinasabi, humanga sa hindi nakikita. Ito ang ikaapat na pamantayan ng ideya ng kagandahan ng Hapon.

Wabi-sabi - ang landas ng pagiging simple. Kamakailan, marami ang nagsimulang mag-isip tungkol sa pagbabalik sa kanilang pinagmulan: isuko ang lahat, iwan ang abala sa lungsod, mamuhay sa kanayunan at tinatamasa ang pagiging simple. Ito ay eksakto kung ano ang pananaw sa mundo ng wabi-sabi - nakakakita ng kagandahan sa hindi perpekto. Ano ang espesyal sa pamumuhay na ito, at bakit ang 2017 ang magiging taon ng wabi-sabi?

Noong nakaraang taon, ang buong mundo ay nabaliw sa hygge, isang Danish na paraan ng pamumuhay na naghihikayat sa paghahanap ng maliliit na kagalakan sa pang-araw-araw na buhay. Cocoa sa iyong paboritong mug, mainit na malambot na medyas, nagbabasa ng mga libro sa bintana at isang pusang nakakulot sa iyong kandungan - sa sa mga social network libu-libong larawan ang makikita gamit ang hashtag na #hugge. Ngayon ang Scandinavian trend ay napalitan ng hindi gaanong kawili-wiling Japanese trend ng wabi-sabi.

Nakikita ng pilosopiyang Hapones ang kagandahan sa di-kasakdalan, kaya binibigyang-diin ng kanilang kultura ang kahalagahan ng paghahanap ng maayos na balanse sa pagitan ng pagkilos at kawalan ng pagkilos. At isa sa mga paraan upang makamit ang gayong balanse ay ang isang simple ngunit malalim na paraan ng pamumuhay, na tinatawag na paraan ng wabi-sabi.

Literal na wabi-sabi” - katamtamang pagiging simple. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay kung ano ang modernong makinis, mass-produce, teknolohiya-mayaman kultura ay hindi. Ito ay mga flea market sa halip na mga shopping center, lumang kahoy sa halip na makintab na sahig, wildflower sa halip na libu-libong rosas. Upang maunawaan ang wabi-sabi, kailangan mong makakita ng pambihirang kagandahan sa isang bagay na maaaring tila hupong at pangit sa unang tingin.

ANO ANG IBIG SABIHIN NG WABI-SABI?

Ang Wabi-sabi ay isang pamumuhay na pinahahalagahan ang pagiging simple. Nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyal ng Budismo ng Middle Ages at pilosopiya ng Zen. Ang salitang wabi ay nagmula sa mga salitang Hapones na "wabiru" (mag-isa) at "wabisti" (maalis sa lipunan). Sa paglipas ng panahon, ang kahulugan ng salitang ito ay naging mga konsepto tulad ng "tamasahin ang kapayapaan", "maging simple, pino". Ang Wabi ay naglalaman ng tatlong pangunahing katangian: pagiging simple, kahinhinan at kadalisayan.

At ang mga ugat ng sabi ay nasa salitang "sabiru" (tumatanda, kumupas, mapurol). Kasama sa konseptong ito ang mga katangiang tulad ng archaic, dull at natural.

BAKIT POPULAR ANG WABI-SABI SA KANLURAN?

“Ito ay isang panawagan na pahalagahan ang isang basag na plorera, isang tahimik na tag-ulan, ang impermanence ng mga bagay. Ito ay isang alternatibo sa mundo ngayon - isang mabilis na pagbabago, mass-oriented na mundo. Ang Wabi-sabi ay nagpapaalala sa atin na maghinay-hinay at humanap ng ginhawa sa mga simpleng bagay sa ating paligid.”

Ang Hollywood actress na si Jessica Alba at Twitter founder na si Jack Dorsey ay nagpahayag na ng kanilang passion sa Japanese trend na ito. Makakahanap ka rin ng higit sa 160 libong mga larawan sa Instagram at iba pang social network gamit ang hashtag na #wabisabi.

PAANO MAGSIMULA NG BUHAY NG WABI-SABI?

Hindi mo kailangan ng pera, pagsasanay o mga espesyal na kasanayan para magdala ng wabi-sabi sa iyong buhay. Ito ay nangangailangan ng isang isip na tahimik upang pahalagahan ang malupit na kagandahan, ang lakas ng loob na huwag matakot sa kawalan ng layunin, ang pagpayag na tanggapin ang mga bagay kung ano sila - nang walang pagpapaganda. Ang Wabi-sabi ay nakasalalay sa kakayahang magpabagal, upang ilipat ang balanse mula sa paggawa tungo sa pagiging, sa pag-unawa sa halip na pagiging perpekto.

Maaari kang magbigay pugay sa wabi-sabi sa pamamagitan lamang ng pagbubukas ng isang lumang aparador. Isang chipped vase o isang kupas na piraso ng tela - tingnang mabuti ang pinakamaliit na detalye na nagbibigay ng katangian sa mga bagay, galugarin ang mga ito gamit ang iyong mga kamay. Hindi mo kailangang maunawaan kung bakit ka naaakit sa isang partikular na bagay, ngunit kailangan mong tanggapin ito kung ano ito.

Walang malinaw na alituntunin, tama o maling paraan sa paggawa ng bahay na istilong wabi-sabi. Ang pangunahing bagay ay ang bawat item ay may kahulugan. Ito ay kasing simple ng paggamit ng isang lumang mangkok upang hawakan ang mail, hinahayaan ang pintura sa isang lumang upuan o hardin na magkaroon ng sarili nitong buhay. Kung ano man ito, hindi ito mabibili. Ang Wabi-sabi ay isang estado ng pag-iisip, isang paraan ng pagiging. Ito ang banayad na sining ng pagiging payapa sa iyong sarili at sa iyong kapaligiran.