¿Qué simboliza la gaviota? ver Graham Greene. y obtuve la mejor respuesta
Respuesta de AlchenoK[gurú]
Dos pájaros sobrevolaron Rusia en vísperas de la revolución: un petrel y una gaviota. Había también, sin embargo, un halcón, pero, agobiado por la compañía de una serpiente, nunca abandonó el suelo a los ojos del público. El petrel anunció la tormenta que se avecinaba y de alguna manera se desvaneció de la memoria, se desvaneció, se quedó sin voz, sin forma y sin sentido. Quizás todo lo que está demasiado ligado al momento, todo lo que de vez en cuando brilla y revela demasiado exhaustivamente su propio simbolismo ingenuo esté condenado a este triste destino. Como dijo Ostap Bender sobre la majestuosa vista de las montañas del Cáucaso, hay demasiado brillo. También había demasiado brillo en el petrel. La historia ama la monotonía.
Y entonces, un día, una gaviota voló sobre un lago en lo profundo del bosque. Un cazador inteligente le disparó, lo que curiosamente le garantizó la inmortalidad. La gaviota, a diferencia del petrel, no simbolizaba nada. Ni de cerca ni de lejos había en él encarnaciones simbólicas visibles del tiempo. Una gaviota es como una gaviota. El contexto del dramático conflicto sólo podía comprometer: una exaltada muchacha provincial está enamorada de un famoso escritor.
Lo único extraño de esta gaviota fue su encantadora sencillez. Tenía esa cualidad de involuntaria que la historia, en su propio lenguaje, entiende como inevitabilidad. Y aquí las propiedades del oído de Chéjov para la realidad y el oído histórico coincidieron en el tiempo. La historia, siguiendo a Chéjov, recuerda no los gritos pretenciosos del petrel, sino los gritos involuntarios y completamente inocentes de la gaviota en relación al molesto simbolismo. “La realidad irrevocable de lo visible”: así comenzó Joyce uno de los capítulos clave de su Ulises. Era esta indiscutibilidad de lo real la que poseía la gaviota. Ella simplemente representó con cuidado y detalle un determinado momento: una tarde de verano, una niña, el amor, una gaviota, la oscuridad de lo desconocido que se avecina. Esta historia fue suficiente. Parece que la historia sólo pide una cosa: mirar y escuchar con atención.
Les di este “ahora” dulce y fluido con todo su balbuceo inarticulado de madera, con el ruido de los niños de fondo, con el crujido de una puerta y el grito de una gaviota, así que escúchenlo, solo este balbuceo, porque mañana no estará, dice la historia. Y ella misma se encargará del significado.
La gaviota simboliza el vuelo ascendente, la libertad y la vida en toda su plenitud.
“Después de leer “La Gaviota” de Richard Bach, no es necesario leer sus otras obras, porque lo dice todo”. Esto es lo que dijo una vez un maestro durante mis años de estudiante. Estoy completamente de acuerdo con él: "Jonathan Livingston Seagull" es una de las mejores obras del posmodernismo moderno.
Según su género, se considera un cuento de hadas filosófico. Pero si todos los cuentos de hadas fueran así, ¡nuestros hijos serían los más felices del mundo! Esta es mi opinión personal.
Entonces, ¿qué es esta gaviota Jonathan que vive en cada uno de nosotros? ¿Y por qué algunas ilustraciones de la obra representan personas aladas?
Toda la vida de Richard Bach estuvo relacionada con los aviones. Conoció de primera mano el vuelo y la sensación de libertad que invariablemente adquiere una persona al abandonar el suelo. Por eso creo que la gaviota Jonathan es un símbolo de la persona libre que vive en cada uno de nosotros. Un símbolo de un sueño que, con un esfuerzo incansable, definitivamente se hará realidad. "La Gaviota" nos enseña a no tener miedo de las mayores alturas, una vez alcanzadas las cuales ya no se escuchan los susurros y gritos de los malvados.
"Jonathan Livingston Seagull" simboliza la lucha de una persona con su propio "no puedo" y con el "no debería" de otra persona. Jonathan logró elevarse por encima de la opinión del rebaño, por encima de sus propios miedos, y esto es lo que le permitió volverse verdaderamente libre, dejando muy atrás a las gaviotas que se habían olvidado de sus alas.
Creo que “La Gaviota” es un himno a la libertad interior, a la libertad mental, ante la cual se borran todas las fronteras.
Por supuesto, algunas personas, después de leer el libro, ven en él sólo un conflicto en una bandada de gaviotas. Pero, no importa cómo se perciba, es capaz de enriquecer el mundo espiritual de cualquier persona que entre en contacto con él.
Respuesta de Larisa Aza[gurú]
Para mí, esta es una traducción del latín de mi nombre. Y mar...
Respuesta de Irina ostrenko[gurú]
Las gaviotas gimen ante la tormenta. Gimen, corren sobre el mar y están dispuestos a ocultar su horror ante la tormenta en su fondo.
Respuesta de Elena Zhmareva[gurú]
A veces no queremos admitir lo que es obvio,
Pero Freud afirma vívidamente la verdad:
Cada tema se desliza hacia la intimidad.
Impotente, gay y adolescente.
Respuesta de Elena Fedorova[gurú]
Probablemente, existen símbolos generalmente aceptados y los hay personales. Para mí, la gaviota es un símbolo del Teatro de Arte de Moscú de Chéjov y del nombre Larisa. Este nombre no me parece tan bonito, pero en cuanto recuerdo lo que significa, mi actitud hacia él cambia.
La gaviota es un pájaro hermoso,
muy hermoso vuelo -
Ojalá pudiera aprender de ella
también amo el firmamento... .
(L. Filatova)
"Treplev (entra sin sombrero, con una pistola y con una gaviota muerta). ¿Estás solo aquí?
Nina. Uno.
Treplev coloca una gaviota a sus pies.
¿Qué significa?
Treplev. Tuve la maldad de matar a esta gaviota hoy. Lo pongo a tus pies.
Nina. ¿Qué sucede contigo? (Coge la gaviota y la mira.)
Treplev (después de una pausa). Pronto me suicidaré de la misma manera.
Nina. No te reconozco.
Treplev. Sí, después de que dejé de reconocerte. has cambiado hacia mi
tu mirada es fría, mi presencia te avergüenza.
Nina. Últimamente te has vuelto irritable, lo expresas todo.
incomprensiblemente, con algunos símbolos. Y esta gaviota también es, aparentemente, un símbolo.
Pero. lo siento, no entiendo.. . (Deja el té en el banco.) Soy demasiado simple para
Te entiendo." (A. Chéjov "La Gaviota")
Los temas marinos son muy cercanos a las personas que ejercen profesiones marítimas y a quienes pasan la mayor parte de su vida en el agua. Sin embargo, los tatuajes de gaviotas cada vez se pueden ver más en aquellas personas que no tienen nada que ver con el mar. ¿Qué significa tal patrón corporal?
Señales sobre gaviotas.
Nuestros antepasados eran ambivalentes acerca de la imagen de una gaviota. La aparición de un pájaro era a la vez un buen augurio y una señal de un desastre inminente. Una antigua leyenda cuenta que una mujer estaba tan afligida por su marido muerto que un día se convirtió en gaviota. Desde entonces, el ave ha sido asociada al dolor por la pérdida de seres queridos que fueron tragados por las profundidades del mar.
Los pescadores y las personas con profesiones marítimas tienen una relación especial con las gaviotas. Hay una señal de que si tres gaviotas dan vueltas sobre un barco, la muerte será inevitable para la persona sobre cuya cabeza sobrevuelen. Se creía que las almas de los marineros ahogados habitaban en pájaros y no se alejaban volando del naufragio durante mucho tiempo.
Una gaviota volando frente a las ventanas prometía peligro a un ser querido que se encontraba en un vuelo. Y si ella entró volando en la casa, significa que ya no se puede salvar.
Las gaviotas también predijeron el tiempo. El cartel dice que si los pájaros vuelan lejos del mar, habrá tormenta y viento fuerte, por lo que es mejor abstenerse de caminar. Estas aves también ayudaban a los pescadores a marcar un lugar para una buena captura: donde hay más gaviotas, hay muchos peces. Para los marineros, la aparición de pájaros indicaba la aproximación de tierra.
¿Para quién es adecuado el tatuaje?
Un tatuaje de gaviota simboliza libertad, determinación y adaptabilidad. El dueño de tal patrón corporal es una persona segura de sí misma, creativa, voluble y amante de la libertad. A una persona así no le gusta el bullicio de la vida cotidiana, cambia fácilmente de lugar de residencia, le encanta viajar y vivir nuevas experiencias.
La gaviota vive cerca de la gente y no le importa ganar dinero a expensas de otra persona. Asimismo, el propietario de dicho tatuaje puede vivir a expensas de los demás y disfrutar de sus beneficios. Al mismo tiempo, no tolera la competencia y es capaz de enfrentarse brutalmente a sus oponentes. Si la pregunta se refiere a su carrera y habilidades profesionales, hará todo lo posible para tener éxito en su dirección. Su objetivo es demostrar que es el mejor.
Planes tan grandiosos no siempre se traducen en la vida real. A veces, un tatuaje con este pájaro indica que una persona está al comienzo de su viaje y está superando barreras internas para convertirse en quien quiere verse. Un tatuaje de una gaviota en la zona significa que una persona está perdiendo el tiempo y anhela la libertad.
Técnica de ejecución
Se prefiere que los dibujos corporales de pájaros, animales y plantas se realicen en estilo realista. Un tatuaje de gaviota realista (ver foto en la galería) se ve muy impresionante debido a su detalle, dibujo claro y rica paleta de colores. El tatuador debe tener un notable talento artístico para poder mostrar con naturalidad todos los elementos de la composición. Este tipo de tatuaje no tiene ningún significado simbólico, pero es una decoración maravillosa.
Lo mismo puede decirse de los tatuajes de acuarela. Las niñas suelen preferir esta técnica debido a la ternura y ligereza de la imagen. Un boceto de tatuaje con una gaviota volando sobre la superficie del mar es uno de sus temas favoritos. Se puede usar en el brazo, la espalda, el antebrazo o la clavícula. Un tatuaje en miniatura en la muñeca también es adecuado para el sexo justo y resaltará su fragilidad y belleza.
Vídeo sobre tatuajes comunes
Fotos de trabajos terminados.
Selección de bocetos.
Composición
Se acercaban nuevos tiempos. La era de la reacción, el período de la violencia contra el individuo, de la brutal supresión de todo libre pensamiento, retrocedía. A mediados de los años 90 del siglo XIX, a veces fue reemplazado por períodos de auge social, resurgimiento del movimiento de liberación y el despertar de premoniciones primaverales de cambios inminentes. A.P. Chéjov sintió que Rusia se encontraba en la ruptura de épocas, al borde del colapso del viejo mundo, y escuchó el claro ruido de voces de renovación de la vida. El nacimiento de la dramaturgia madura de Chéjov, esas cuatro grandes obras escénicas: "La gaviota", "El tío Vanya", "Las tres hermanas", "El jardín de los cerezos" está relacionado con esta nueva atmósfera de fronteras, transición, fin y comienzo. de épocas al borde de los siglos XIX y XX. , - que revolucionó el drama mundial.
"La gaviota" (1896) es la obra más autobiográfica y personal del propio Chéjov (no estamos hablando de correspondencias cotidianas directas entre los personajes de la obra y personas cercanas a Chéjov, ni de ciertos prototipos que la crítica literaria intenta con tanta obstinación establecer hoy, sino más bien sobre la autoexpresión lírica del autor). En la obra, escrita en la pequeña dependencia de Melikhovo, Chéjov, quizás por primera vez, expresó tan abiertamente su vida y su posición estética.
Esta es una obra sobre la gente del arte, sobre los tormentos de la creatividad, sobre jóvenes artistas inquietos e inquietos y sobre la generación mayor engreída y bien alimentada que protege sus posiciones conquistadas. Esta es una obra sobre el amor (“se habla mucho de literatura, poca acción, cinco libras de amor”, bromeó Chéjov), sobre sentimientos no correspondidos, sobre incomprensiones mutuas entre las personas, sobre el cruel desorden de los destinos personales. Finalmente, se trata de una obra sobre la dolorosa búsqueda del verdadero significado de la vida, la "idea general", el propósito de la existencia, "una cierta cosmovisión", sin la cual la vida es "un completo desastre, un horror". Utilizando el material del arte, Chéjov habla aquí de toda la existencia humana, ampliando gradualmente los círculos de exploración artística de la realidad.
La obra se desarrolla como una obra polifónica, polifónica, “multimotor”, en la que se escuchan distintas voces, se cruzan distintos temas, tramas, destinos y personajes. Todos los héroes conviven por igual: no hay destinos principales ni secundarios; primero uno u otro héroe pasa a primer plano y luego se desvanece en las sombras. Evidentemente, por tanto, es imposible, y apenas necesario, destacar al personaje principal de “La Gaviota”. Esta pregunta no es indiscutible. Hubo un tiempo en que Nina Zarechnaya era sin duda la heroína; más tarde, Treplev se convirtió en el héroe. En algunas actuaciones aparece la imagen de Masha, en otras Arkadina y Trigorin lo eclipsan todo.
Con todo esto, es bastante obvio que todas las simpatías de Chéjov están del lado de la generación joven, buscadora, aquellos que recién comienzan a vivir. Aunque también aquí ve caminos diferentes, que no se fusionan. Una joven que creció en una antigua finca noble junto al lago, Nina Zarechnaya, y un estudiante desertor con una chaqueta raída, Konstantin Treplev, se esfuerzan por adentrarse en el maravilloso mundo del arte. Empiezan juntos: la niña actúa en una obra escrita por un joven talentoso enamorado de ella. La obra es extraña, abstracta, habla del eterno conflicto entre espíritu y materia. “¡Necesitamos nuevas formas! - proclama Treplev. “Se necesitan nuevas formas, y si no existen, ¡no se necesita nada mejor!”
En el jardín nocturno se ha montado rápidamente un escenario. «No hay adornos, la vista se abre directamente al lago.» Y la voz de una niña emocionada suelta palabras extrañas: “Las personas, los leones, las águilas y las perdices, los ciervos astados, los gansos, las arañas, en una palabra, todas las vidas, todas las vidas, todas las vidas, habiendo completado un círculo triste, se han extinguido... Frío, frío, frío. Vacío, vacío, vacío...” Quizás esta sea una nueva obra de arte que está naciendo...
Pero la obra sigue sin jugarse. La madre de Treplev, la famosa actriz Arkadina, desafiante no quiere escuchar estas "tonterías decadentes". El espectáculo ha sido cancelado. Esto revela la incompatibilidad de dos mundos, dos visiones de la vida y dos posiciones en el arte. “¡Ustedes, rutinarios, han tomado la primacía en el arte y consideran legítimo y real sólo lo que hacen ustedes mismos, y oprimen y sofocan el resto! - Treplev se rebela contra su madre y el exitoso escritor Trigorin. - ¡No te reconozco! ¡No te reconozco ni a ti ni a él!
En este conflicto surge una situación de crisis en el arte ruso y en la vida de finales del siglo XIX, cuando “el arte antiguo salió mal, pero el nuevo aún no ha mejorado” (N. Berkovsky). El viejo realismo clásico, en el que la “imitación de la naturaleza” se convertía en un fin en sí mismo (“la gente come, bebe, ama, camina, lleva chaquetas”), degeneró sólo en un hábil oficio técnico. El siglo nace con dolor, y el camino que aún está por recorrer no está claro. "Debemos retratar la vida no como es ni como debería ser, sino como aparece en los sueños": este programa de Treplev todavía suena como una declaración vaga y pretenciosa. Con su talento se alejó de la antigua orilla, pero aún no ha desembarcado en la nueva. Y la vida sin una “cierta visión del mundo” se convierte para el joven buscador en una cadena de tormento continuo.
La pérdida de la “idea general: el dios de una persona viva” divide a la gente del snoyrf transicional. Los contactos se rompen, cada uno existe por sí solo, solo, incapaz de comprender al otro. Por eso el sentimiento de amor aquí es especialmente desesperado: todos aman, pero nadie es amado y todos son infelices. Nina no puede comprender ni amar a Treplev; él, a su vez, no se da cuenta del amor devoto y paciente de Masha. Nina ama a Trigorin, pero él la deja. Arkadina, con su último esfuerzo de voluntad, mantiene a Trigorin cerca de ella, pero no hay amor entre ellos durante mucho tiempo. Polina Andreevna sufre constantemente por la indiferencia de Dorn, el maestro Medvedenko, por la insensibilidad de Masha...
La falta de contacto amenaza con convertirse no sólo en indiferencia e insensibilidad, sino incluso en traición. Así es como Nina Zarechnaya traiciona sin pensar a Treplev cuando se lanza precipitadamente tras Trigorin en busca de "fama ruidosa". (Y tal vez es por eso que Chéjov no la convierte en una "ganadora" en el final). Entonces, una madre es capaz de traicionar a su hijo, convertirse en su enemiga, sin darse cuenta de que está al borde del suicidio.
"Ayúdame. Ayúdame, de lo contrario haré una estupidez, me reiré de mi vida, la arruinaré…”, ruega Masha al doctor Dorn, confesándole su amor por Konstantin. “¡Qué nerviosos están todos! Y cuanto amor... ¡Oh, lago mágico! ¿Pero qué puedo hacer, hija mía? ¿Qué? ¿Qué?" La pregunta sigue sin respuesta. Este es el drama de la irresponsabilidad, la incompatibilidad de las personas en esta triste "comedia lírica" de Chéjov.
Aunque esta obra se llama "comedia" (este es otro misterio del dramaturgo Chéjov), tiene poca diversión. Todo está imbuido de languidez de espíritu, ansiedades de malentendidos mutuos, sentimientos no correspondidos e insatisfacción general. Incluso la persona aparentemente más próspera, el famoso escritor Gregory, sufre en secreto descontento con su destino, su profesión. Lejos de la gente, se sentará en silencio con cañas de pescar junto al río y, de repente, estallará en un monólogo verdaderamente chejoviano y quedará claro que incluso este hombre también es, en esencia, infeliz y solitario.
En una palabra, Chéjov escribió una comedia triste: el sentimiento del desorden general de la vida llega aquí hasta el dolor, hasta un grito, hasta un disparo. ¿Por qué entonces la obra se llama “La Gaviota”? ¿Y por qué al leerlo nos sentimos invadidos y cautivados por un sentimiento especial de la poesía de toda su atmósfera? Probablemente porque Chéjov extrae poesía del desorden mismo de la vida.
El símbolo de la Gaviota se descifra como motivo de un eterno vuelo ansioso, un estímulo para el movimiento, una carrera en la distancia. De la historia de una gaviota disparada, el escritor no extrajo una "trama de cuento" banal, sino un tema épicamente amplio de amarga insatisfacción con la vida, que despierta anhelos, anhelos y anhelos de un futuro mejor. Sólo a través del sufrimiento Nina Zarechnaya llega a la idea de que lo principal "no es la gloria, no la brillantez", no lo que alguna vez soñó, sino "la capacidad de perdurar". “Sepa llevar su cruz y crea”: este llamado a la paciencia valiente, ganado con tanto esfuerzo, abre la trágica imagen de Chaika a una perspectiva aérea, un vuelo hacia el futuro, no la cierra en un tiempo y espacio históricamente delineados, no la sitúa. un final, sino una elipsis en su destino.
El vuelo de una gaviota, puro y libre, siempre evoca tristeza y al mismo tiempo alegría ante la vista de esta ave independiente.
Las gaviotas suelen vivir en mar abierto, pero también se pueden escuchar sus gritos amistosos en cuerpos de agua comunes. Intentan estar cerca de la gente, ya que esa proximidad les aporta beneficios. Estas hermosas aves nadan bien y son consideradas excelentes cazadoras, porque más de un pescador puede pescar con tanta habilidad como lo hacen las gaviotas.
¿Qué significa un tatuaje de gaviota?
Teniendo en cuenta que la gaviota se puede ver con mayor frecuencia en cuerpos de agua, su tatuaje lo suelen hacer marineros o pescadores. Esto se debe a que para un marinero esta ave es la más importante. Se cree que su aparición en el barco trae buena suerte e indica su inminente llegada a tierra, por lo que su imagen es un recordatorio del hogar, de sus seres queridos y familiares.
Un tatuaje de gaviota tiene un significado ambiguo. Muy a menudo se encuentra en los cuerpos de los prisioneros, ya que simboliza el anhelo de libertad. La imagen de este pájaro volando sobre las olas indica el arrepentimiento de una persona por el tiempo perdido. Podemos decir que de esta manera se está repensando el valor de la libertad. Por lo general, este diseño se encuentra en el brazo, la mano o el antebrazo del prisionero.
La gaviota vive según el principio: "¡Donde quiero, vuelo!" y no reconoce ninguna restricción. Sirve como símbolo de una persona vanidosa y segura de sí misma que se considera a sí misma y a su opinión superiores a los demás. Como regla general, este diseño lo aplican al cuerpo personas brillantes y libres.
Esta ave es tatuada por personas amantes de viajar, sirve como recordatorio del mar y de unas agradables vacaciones. Algunos perciben la imagen de una gaviota como un símbolo de la altura del espíritu, la ligereza y el vuelo del alma. Pero al igual que un ave migratoria, puede ser un signo de traición o inconstancia. Las niñas prefieren hacerlo en el omóplato como símbolo de inocencia. La gaviota no es de gran tamaño, por lo que rara vez se pinta en la espalda, y un signo peculiar de libertad y vuelo estampado en la pierna estaría completamente fuera de lugar tanto para hombres como para mujeres.
Una de las características de la gaviota es la malevolencia y la venganza, ya que esta ave aparentemente débil en ocasiones daña a otros individuos, destruyendo a sus crías arrojándoles sus huevos desde un alto acantilado. Sin embargo, esto no es tan importante, porque las gaviotas tienen más rasgos positivos que negativos, por lo que el significado principal de su tatuaje se considera un símbolo de la belleza, la bondad y la juventud.
Cuando mencionas las gaviotas, tu imaginación inmediatamente imagina un paisaje marino, una interminable distancia azul, una costa con arena dorada que brilla al sol, el sonido de las olas rompiendo contra las rocas. Las personas que han elegido una profesión marítima, o que simplemente aman el mar, a menudo deciden representar esta ave en su cuerpo. Hablemos del significado del tatuaje de gaviota y del origen de su simbolismo.
Signos y supersticiones
La gaviota es una compañera constante de pescadores y marineros. No es de extrañar que tengan una gran cantidad de signos asociados a estas aves, gracias a los cuales, hasta cierto punto, se puede entender lo que significa un tatuaje de gaviota.
Se creía que las gaviotas llevaban las almas de marineros y pescadores muertos a otro mundo. Estas funciones se atribuían a muchas aves en la antigüedad; naturalmente, los representantes de las profesiones marítimas asignaban esta misión al ave que encontraban con mayor frecuencia. Según las leyendas, las almas de los difuntos podían trasladarse a las gaviotas y dar vueltas durante mucho tiempo sobre el lugar de su muerte, sin poder ir al otro mundo.
Este pájaro también simbolizaba el dolor de las mujeres cuyos maridos e hijos fueron tragados por las profundidades del mar. Incluso existe una leyenda sobre una esposa que extrañaba tanto a su marido ahogado que se convirtió en gaviota.
Si tres gaviotas volaban en círculos sobre un barco, esto servía como advertencia de peligro, un presagio de muerte inminente para aquel sobre cuya cabeza volaban. Un pájaro que volaba frente a las ventanas avisó a sus vecinos que su familiar, que se encontraba en el mar, estaba en peligro. Si ella sale volando por la ventana, significa que él ya se está ahogando y no puede salvarse.
Cuando las gaviotas volaban lejos del mar, significaba que habría tormenta en el mar, y los que estaban en tierra era mejor que se quedaran en casa, porque habría un fuerte viento.
Los pescadores sabían que donde había muchas gaviotas habría buena captura, y los marineros, al ver las aves, determinaron que la tierra ya estaba cerca.
Como puede ver, las gaviotas eran percibidas como un buen augurio y como presagios de problemas. Sin embargo, la mayoría de las creencias dicen que solo advirtieron de una posible desgracia o trajeron noticias de una tragedia que ya había ocurrido, y no los llamaron. Entonces el mensajero no tiene nada que culpar.
Simbolismo en un tatuaje
- Libertad. Las niñas suelen ver el significado de un tatuaje de gaviota como un deseo de libertad interior. Los chicos también tienen una asociación similar, pero también puede indicar falta de voluntad para asumir responsabilidades.
- Excursiones. La gaviota es un ave migratoria. La persona que la eligió para un tatuaje cambia de lugar de residencia sin arrepentimientos ni vacilaciones, es tranquila, le encanta viajar, visitar lugares desconocidos para él y aprender algo nuevo. Este tipo de trabajo puede indicar inconstancia, característica de las personas creativas.
- Adaptabilidad. Las gaviotas suelen asentarse cerca de asentamientos humanos y se llevan bien con la gente. Se aprovechan de todos los beneficios que un barrio así puede ofrecerles, a veces incluso mostrando un descarado descaro.
- Crueldad hacia los enemigos. Se sabe que las gaviotas no toleran a los competidores. Roban los huevos de otras aves y los arrojan al mar. Por lo tanto, un tatuaje puede adquirir un carácter de advertencia: no te interpongas en mi camino, de lo contrario sucederán cosas malas.
- Logrando el dominio en tu oficio. Las gaviotas son pescadoras muy hábiles. La imagen de estas aves sugiere que su portador sueña con alcanzar alturas siguiendo el camino elegido. Quizás incluso haya definido el trabajo de su vida y ya haya logrado grandes éxitos en él.
Imagen de una gaviota en un tatuaje.
Las obras realistas se ven geniales, por supuesto, pero también hay opciones menos estándar, como las acuarelas. Este es un estilo muy adecuado para representar pájaros. Al mirar tales obras, uno queda imbuido del brillo de los colores, la facilidad de vuelo, la delicadeza del estilo, la suavidad y tersura con la que un tono pasa a otro.
Si no eres ajeno al espíritu rebelde, mira la foto del tatuaje de una gaviota en. Es brillante, llamativo y a menudo evoca emociones encontradas. Trash polka te hace ver la belleza donde, aparentemente, no puede haberla, encuentra atractivo en lo repulsivo, desafía los estándares, no acepta plantillas ni banalidades. Aquí no hay prohibiciones: trash polka puede coexistir fácilmente con elementos realistas y presentar cualquier imagen desde un ángulo inesperado. Por lo general, solo se utilizan los colores negro y rojo para trabajar en este estilo. Aunque trash polka es rebelión y desobediencia a cualquier ley, también tiene sus propios clásicos del género. Sin embargo, nadie prohíbe salirse de los cánones, muchos complementan la obra con otros colores o incluso sustituyen el rojo por el azul o el verde. El estilo sigue siendo reconocible gracias a las pinceladas anchas y descuidadas y a las manchas de pintura que sólo le caracterizan.
