En el que hay varios significados argumentales. No líneas, sino precisamente las ideas del autor. “El nombre de la rosa” es uno de esos libros. Por un lado, se trata de una historia de detectives, con asesinatos y un investigador al estilo Sherlock Holmes y el Doctor Watson. Pero, por otro lado, se trata de un tratado científico sobre la Edad Media. Sobre la historia de la religión. Sobre monjes y monasterios. Oh... En realidad, muchas cosas. El libro es emocionante e interesante incluso para aquellos a quienes no les gusta la historia. Además, se piensa y filosofa mucho sobre una variedad de temas de la vida. Es de destacar que cuando estábamos en París, el guía, de pie cerca de la catedral de Notre Dame, habló sobre esta obra en particular. Y leí este libro justo de camino a Francia.
“El nombre de la rosa” (italiano: Il nome della Rosa) es la primera novela del escritor italiano, profesor de semiótica en la Universidad de Bolonia, Umberto Eco. Se publicó por primera vez en italiano en 1980. Por cierto, a los traductores probablemente les resultó extremadamente difícil transmitir la novela, porque la historia está contada en nombre de un monje que vivió en la Edad Media. ¿Cómo adaptar el idioma? ¿Hacerlo en ruso antiguo? ¡Esto también es lo más destacado de este libro! ¡Muchos spoilers por delante!
La trama de la novela "El nombre de la rosa" (material de Wikipedia)
Introducción
Los personajes principales, Guillermo de Baskerville y su joven compañero Adson de Melk, tienen que investigar la muerte de un tal Adelmo de Otranto, un monje del monasterio benedictino. La acción tiene lugar a finales de noviembre de 1327 en un lugar anónimo, con una vaga indicación de la frontera de Liguria, Piamonte y Francia, es decir, en el noroeste de Italia. La trama se desarrolla a lo largo de una semana. Guillermo, cuyo objetivo original era preparar un encuentro entre los teólogos del Papa Juan XXII y el Emperador Luis IV de Baviera, ahora debe confirmar su reputación de hombre erudito y antiguo inquisidor famoso.
Eventos principales
Biblioteca
El abad del monasterio Abbon, injustificadamente, no permite que los héroes entren a la biblioteca, mientras tanto hay una versión de que Adelm, el primero en morir, se cayó de la ventana del depósito de libros. La biblioteca es un laberinto ubicado en el tercer piso del templo, una torre que sorprende a Adson por su tamaño, esplendor y forma arquitectónica simbólica. En el segundo piso hay un scriptorium en el que los monjes copian manuscritos. Aquí chocaron dos partidos monásticos: italianos y extranjeros. Los primeros abogan por el libre acceso a todos los libros y el trabajo con la lengua popular, mientras que los segundos, conservadores, recibieron puestos de liderazgo (el alemán Malachi es bibliotecario, su asistente es el inglés Berengario y la “eminencia gris” es el español Jorge). y por tanto no comparten las aspiraciones de los italianos. Para comprender el motivo de lo que está sucediendo, Wilhelm y Adson entran en secreto a la biblioteca por la noche. Los héroes se pierden, se encuentran con fantasmas, que resultan ser trampas, un truco de la mente humana. La primera incursión no dio resultado: al tener dificultades para salir del laberinto, Wilhelm y Adson dudan de sus propias habilidades y deciden resolver el misterio del laberinto "desde fuera".
nomen nudum
La noche siguiente, Adson de forma independiente, impulsado por la excitación emocional, ingresa a la biblioteca, desciende con seguridad al primer piso (donde se encuentra la cocina) y allí se encuentra con una chica que se entregó al sótano para comer. Adson tiene una relación con ella reprobable para un novato.
Posteriormente, se da cuenta de que, habiendo perdido a su amada, se ve privado incluso del último consuelo: llorar pronunciando su nombre. Probablemente, este episodio esté directamente relacionado con el título de la novela (según otra versión, el título se refiere a la pregunta retórica en la disputa entre realistas y nominalistas: “¿Qué queda del nombre de la rosa después de que la rosa desaparece?”) .
Disputa sobre la pobreza de Cristo
Luego se reúnen en el monasterio representantes del emperador, principalmente franciscanos (como su hermano William), encabezados por el general de la orden, Michael Tsezensky, y la embajada papal encabezada por el inquisidor Bernard Guy y el cardenal Podget. El objetivo oficial de la reunión es discutir las condiciones bajo las cuales Mikhail Tsezensky podrá llegar a Aviñón para ver al Papa Juan para darle explicaciones. El Papa considera herejía la doctrina proclamada por el Capítulo de Perugia de la Orden Franciscana de que Cristo y los apóstoles no tenían propiedades, mientras que el emperador, opositor del Papa, apoyaba las decisiones del capítulo. La disputa sobre la pobreza de Cristo es sólo una razón formal, detrás de la cual se esconde una intensa intriga política. Según William, “...la cuestión no es si Cristo era pobre, sino si la iglesia debería ser pobre. Y la pobreza en relación con la iglesia no significa si posee algún bien o no. La pregunta es diferente: ¿tiene ella derecho a dictar su voluntad a los gobernantes terrenales?” Mikhail busca sinceramente la reconciliación, pero Wilhelm desde el principio no cree en el éxito de la reunión, lo que luego se confirma plenamente. Para la delegación papal, y especialmente para Bernard Guy (o Guidoni, como lo llaman los italianos), todo lo que necesitaba era una excusa para confirmar la validez de las acusaciones de herejía contra los franciscanos menores. Esta ocasión se convierte en el interrogatorio del cillerero Remigius de Varaginsky y Salvator, quienes en un momento fueron herejes dolcinianos. William no pudo encontrar al asesino y los arqueros franceses, subordinados a Bernard, toman el control del monasterio (el asesino no detectado representa un peligro para las embajadas). Wilhelm y Adson vuelven a entrar a la biblioteca, abren el sistema en el caos de las habitaciones y encuentran un espejo, la entrada al "límite de África", donde conducen todos los rastros del libro, las causas de todos los crímenes. La puerta no se abrió y, al regresar a sus celdas, los héroes presencian la captura de los "culpables" por parte de Bernard Guy: el monje Salvator, que se estaba preparando para la brujería, y la niña que estaba con Adson. Al día siguiente hay un debate entre las embajadas, como resultado Bernard utiliza a Salvator y a su compañero cillerero Remigius como arma contra los franciscanos. Bajo la presión del inquisidor, confirman que alguna vez pertenecieron a las minorías y luego terminaron en la secta Dolcina, que profesaba puntos de vista similares sobre la pobreza de Cristo a los de las minorías y luchaba contra las autoridades, luego traicionó a su secta y terminó. , “purificado”, en este monasterio. Se revela que Remigius tenía cartas del hereje Dolcin a sus seguidores, y le pidió al bibliotecario Malachi que las conservara, quien, sin conocer su contenido, las esconde en la biblioteca y luego se las entrega a Bernard Guy. Bajo pena de tortura, Remigius se declara culpable de los asesinatos ocurridos anteriormente en el monasterio y los explica por su conexión con el diablo. Así, resulta que un hereje dolciano, un asesino poseído por el diablo, vive en la abadía desde hace muchos años, y las cartas del heresiarca Dolcian se guardaban en la biblioteca. Como resultado, la autoridad del monasterio se vio socavada y se interrumpieron las negociaciones. Llega el sexto y último día, las embajadas se marchan, pero antes son testigos de otra muerte misteriosa: el bibliotecario Malachi. William pide una audiencia con el abad, al final de la cual Abbo lo invita a abandonar el monasterio por la mañana. El propio abad no aparece durante las vísperas y, en la confusión resultante, Wilhelm y Adson regresan a la biblioteca, encuentran la llave y penetran en el "límite de África".
fuego mundial
En el "extremo de África" encuentran al ciego Jorge con el único ejemplar superviviente del segundo libro de la Poética de Aristóteles. Se produce una disputa en la que el ciego aboga por ocultar esta obra y Wilhelm defiende la necesidad de revelarla al mundo. Jorge de Burgos vio en el libro su principal enemigo, ya que demostraba de manera impecable la necesidad de reír. (El principal argumento del ciego es que Jesús nunca se rió). El anciano arranca una página empapada en veneno y comienza a comérsela, apaga la luz (no hay ventanas en el “límite de África”), sigue una persecución por el depósito de libros, luego, delante de Wilhelm y Adson , “termina” el volumen, arrebata la lámpara a los héroes y prende fuego a la biblioteca. Está ardiendo, todo el Templo está ocupado cuidándolo, el fuego se extiende al resto de los edificios. Todos los esfuerzos por extinguirlo son en vano. Adson me viene a la mente con una imagen de la vida de San Agustín: un niño que recoge el mar con una cuchara.
Epílogo
Adson y Wilhelm dejan las cenizas y pronto se separan. Posteriormente, ya en la edad adulta, Adson regresa al lugar donde estaba el monasterio, recogiendo restos de páginas milagrosamente conservadas. Ya en la vejez, a finales de siglo, completa sus recuerdos, preparándose para un encuentro con Dios.
El libro es una demostración del método escolástico, muy popular en el siglo XIV. Wilhelm muestra el poder del razonamiento deductivo.
La solución al misterio central del asesinato depende del contenido de un libro misterioso (el libro de comedia de Aristóteles, cuya única copia se conserva en la biblioteca del monasterio).
Introducción
El nombre Umberto Eco es uno de los más populares de la cultura moderna.
Europa Oriental. Semiótico, esteta, historiador de la literatura medieval, crítico y ensayista, profesor de la Universidad de Bolonia y doctor honoris causa de numerosas universidades de Europa y América, autor de decenas de libros, cuyo número aumenta cada año a un ritmo que asombra a los imaginación,
Umberto Eco es uno de los cráteres más hirvientes del volcán de la vida intelectual moderna en Italia. El hecho de que en 1980 cambió abruptamente de rumbo y, en lugar de la apariencia habitual de un científico académico, erudito y crítico, apareció ante el público como el autor de una novela sensacional, que inmediatamente ganó fama internacional, fue coronado con premios literarios y sirvió. como base para una sensacional adaptación cinematográfica, pareció inesperado para varios críticos.
Umberto Eco es un escritor italiano, autor de las mundialmente famosas novelas “Nombre
Rosas" (1980), "El péndulo de Foucault" (1988), "La isla de la víspera" (1995). Ganador de los premios Strega y Anghiari y del Premio Nacional de Italia (1981). Ciudadano de Honor de Montecarlo (1981). Caballero de la Orden del Mérito en Literatura de Francia (1985), Orden del Mariscal MacLahan (UNESCO) (1985), Orden
Legión de Honor (1993), Orden griega de la Estrella Dorada (1995), Orden
Gran Cruz de la República Italiana (1996).
El éxito de la obra también se vio facilitado por una exitosa adaptación cinematográfica. El escritor recibió el prestigioso Premio Strega italiano (1981) y el francés
"Médicis" (1982).
Resultó que la vida de los habitantes de un monasterio benedictino del siglo XIV podría resultar interesante para la gente del siglo XX. Y no sólo porque el autor tejió intrigas detectivescas y amorosas. Pero también porque se creó el efecto de presencia personal.
Esta novela se convirtió en la prueba más sorprendente de la corrección de los historiadores franceses.
Escuelas de “Anales”, que invitaban a estudiar la historia a través de los detalles, en particular de la vida cotidiana. A través de la sociología y la psicología, y no de la política, como se hacía antes. Pero la cuestión no es ni siquiera ésta, sino el grado de autenticidad que permite, con este enfoque, sentir la era lejana propia y del Otro.
A nuestros vecinos.
Desafortunadamente, la obra de Umberto Eco, y especialmente su novela "El nombre de la rosa", no ha sido suficientemente estudiada en Rusia. Con excepción del artículo de Lotman Yu., Kostyukovich
E. no pudimos encontrar obras dedicadas al estudio de las obras de un escritor italiano moderno.
Por ello, en este trabajo intentaremos dar un análisis de la novela de Umberto Eco.
"El Nombre de la Rosa" desde un punto de vista histórico.
1. Composición y argumento de la novela “El nombre de la rosa” de Umberto Eco
En su novela "El nombre de la rosa", Umberto Eco pinta un cuadro del mundo medieval y describe acontecimientos históricos con extrema precisión. El autor eligió una interesante composición para su novela. En la llamada introducción, el autor informa que recibió un antiguo manuscrito de un monje llamado
Adson, quien cuenta los hechos que le sucedieron en el siglo XIV. “En un estado de excitación nerviosa”, el autor “se deleita con la aterradora historia
Adson" y lo traduce para el "lector moderno". El relato adicional de los acontecimientos es supuestamente una traducción de un manuscrito antiguo.
El manuscrito de Adson en sí está dividido en siete capítulos, según el número de días, y cada día
- para episodios dedicados al culto. Así, la acción de la novela se desarrolla a lo largo de siete días.
La narración comienza con un prólogo: “En el principio era el Verbo, y el Verbo estaba con
Dios, y el Verbo era Dios."
La obra de Adson nos remite a los acontecimientos de 1327, “cuando el emperador Luis entró en Italia y se preparó, según la providencia del Altísimo, para avergonzar al vil usurpador, vendedor de Cristo y heresiarca, que
Aviglione cubrió de vergüenza el santo nombre del apóstol." Adson presenta al lector los eventos que lo precedieron. A principios de siglo, el Papa Clemente V trasladó la sede apostólica a Aviñón, abandonando Roma al saqueo de los soberanos locales”. "EN
En 1314, cinco soberanos alemanes en Frankfurt eligieron a Luis de Baviera como gobernante supremo del imperio. Sin embargo, el mismo día en la orilla opuesta
El Conde Palatino del Rin de Maina y el Arzobispo de la ciudad de Colonia eligieron a Federico de Austria para el mismo reinado." "En 1322 Luis
El bávaro derrotó a su rival Federico. Juan (el nuevo Papa) excomulgó al ganador y declaró hereje al Papa. Fue en este año cuando se reunió en Perugia el capítulo de los hermanos franciscanos, y su general Miguel Tsezensky proclamó la pobreza de Cristo como verdad de fe. El Papa quedó descontento y en 1323 se rebeló contra la doctrina franciscana.
Luis, aparentemente, vio entonces poderosos compañeros de armas en los franciscanos, que ahora eran hostiles al Papa. Luis, habiendo concluido una alianza con el derrotado Federico, entró en Italia, aceptó la corona en Milán y reprimió el descontento de los Visconti. , rodeó Pisa con tropas y rápidamente entró en Roma”.
Estos son los acontecimientos de aquella época. Hay que decir que Umberto Eco, como verdadero conocedor de la Edad Media, es extremadamente preciso en los hechos descritos.
Así, los hechos tienen lugar a principios del siglo XIV. El joven monje Adson, en cuyo nombre se cuenta la historia, asignado al erudito franciscano
Guillermo de Baskerville llega al monasterio. A William, un ex inquisidor, se le asigna la tarea de investigar la muerte inesperada de un monje.
Adelma Otranski. Wilhelm y su asistente inician una investigación. Se les permite hablar y caminar en todas partes excepto en la biblioteca. Pero la investigación llega a un callejón sin salida, porque todas las raíces del crimen conducen a la biblioteca, que es el principal valor y tesoro de la abadía, que alberga una gran cantidad de libros de valor incalculable. Incluso a los monjes se les prohíbe la entrada a la biblioteca, y no se entregan libros a todos ni a todos los que están disponibles en la biblioteca. Además, la biblioteca es un laberinto; a ella se asocian leyendas sobre "fuegos fatuos" y "monstruos".
Wilhelm y Adson visitan la biblioteca al amparo de la oscuridad, de la que apenas logran escapar. Allí encuentran nuevos misterios.
Wilhelm y Adson revelan la vida secreta de la abadía (encuentros de monjes con mujeres corruptas, homosexualidad, consumo de drogas). El propio Adson sucumbe a la tentación de una campesina local.
En este momento se cometen nuevos asesinatos en la abadía (Venancio es encontrado en un barril de sangre, Berengario de Arundel en un baño de agua, Severina Sant
Emmeransky en su habitación con hierbas) relacionado con el mismo secreto que lleva a la biblioteca, es decir, a cierto libro. Guillermo y
Adson logra resolver parcialmente el laberinto de la biblioteca y encontrar el escondite
“El límite de África”, una sala amurallada en la que se guarda un preciado libro.
Para resolver los asesinatos, el cardenal Bertrand de Podget llega a la abadía e inmediatamente se pone manos a la obra. Detiene a Salvator, un desgraciado que, queriendo llamar la atención de una mujer con la ayuda de un gato negro, un gallo y dos huevos, fue detenido junto con una desafortunada campesina. La mujer (Adson la reconoció como su amiga) fue acusada de brujería y encarcelada.
Durante el interrogatorio, el cillerero Remigius habla del tormento de Dolchin y Margarita, que fueron quemados en la hoguera, y de cómo él no resistió, aunque llevaba consigo.
Conexión Margarita. Desesperado, el cillerero se hace cargo de todos los asesinatos: Adelma de
Ontanto, Venantia de Salvemec “por ser demasiado letrada”, Berengario
Arundelsky “por odio a la biblioteca”, Severin de St. Emmeransky “porque coleccionaba hierbas”.
Pero Adson y Wilhelm logran desentrañar el misterio de la biblioteca. Jorge, un anciano ciego, jefe de la biblioteca, oculta a todos el “Límite”
África", que contiene el segundo libro de la Poética de Aristóteles, de gran interés, en torno al cual existe una interminable controversia en la abadía. Por ejemplo, en la abadía está prohibido reírse. Jorge actúa como una especie de juez con todos los que se ríen de manera inapropiada o incluso hacen dibujos divertidos. En su opinión, Cristo nunca se rió y prohíbe a los demás reírse. Todos tratan a Jorge con respeto. Le tienen miedo.
Sin embargo, Jorge durante muchos años fue el verdadero gobernante de la abadía, quien conocía y ocultaba todos sus secretos a los demás, cuando empezó a quedarse ciego, permitió que un monje ignorante entrara a la biblioteca y puso a un monje a la cabeza de la abadía, que estaba subordinada a él. Cuando la situación se salió de control y mucha gente quiso desentrañar el misterio del “límite de África” y apoderarse del libro
Aristóteles, Jorge roba veneno del laboratorio de Severin y satura con él las páginas del preciado libro. Los monjes, volteándose y mojándose los dedos con saliva, mueren poco a poco, con la ayuda de Malachi, Jorge mata a Severin y lo encierra.
Abad, que también muere.
Wilhelm y su asistente descubren todo esto. Finalmente, Jorge les da a leer la Poética de Aristóteles, que contiene las ideas refutantes de Jorge sobre el pecado de la risa. Según Aristóteles, la risa tiene valor educativo; la equipara con el arte. Para Aristóteles la risa es
"bien, puro poder". La risa puede eliminar el miedo; cuando un hombre ríe, no tiene nada que ver con la muerte. "Sin embargo, la ley sólo puede mantenerse mediante el miedo". A partir de esta idea pude
“saldría una chispa luciferina”, de este libro “podría nacer un nuevo y aplastante deseo de destruir la muerte mediante la liberación del miedo”
. Esto es lo que tanto teme Jorge. Toda su vida, Jorge no se rió y prohibió a los demás hacerlo, este viejo lúgubre, ocultando la verdad a todos, instaló mentiras.
Como resultado de la persecución de Jorge, a Adson se le cae la linterna y se produce un incendio en la biblioteca, que no se puede extinguir. Tres días después, toda la abadía se quema hasta los cimientos. Sólo unos años más tarde, Adson, viajando por esos lugares, llega a las cenizas, encuentra varios restos preciosos y luego, con una palabra u frase, puede restaurar al menos una lista insignificante de libros perdidos.
Ésta es la interesante trama de la novela. "El nombre de la rosa" es una especie de novela policíaca cuya acción tiene lugar en un monasterio medieval.
El crítico Cesare Zaccaria cree que la apelación del escritor al género detectivesco se debe a que "este género, mejor que otros, supo expresar la carga insaciable de violencia y miedo inherente al mundo en el que vivimos". Sí, sin duda, muchas de las situaciones particulares de la novela y su conflicto principal son bastante
“Leerse” también como reflejo alegórico de la situación del actual siglo XX.
2. La novela de Umberto Eco “El nombre de la rosa” - novela histórica
Los acontecimientos de la novela nos hacen creer que se trata de una historia de detectives.
El autor, con sospechosa persistencia, ofrece precisamente esa interpretación.
Lotman Yu escribe que “el hecho mismo de que el monje franciscano del siglo XIV, el inglés Wilhelm, se distinguiera por su notable perspicacia
Baskerville, remite al lector con su nombre a la historia de la hazaña detectivesca más famosa de Sherlock Holmes, y su cronista lleva el nombre.
Adsona (una clara alusión al Watson de Conan Doyle) orienta al lector con bastante claridad. Este es también el papel de las referencias a las drogas que Sherlock Holmes del siglo XIV utiliza para mantener la actividad intelectual. Al igual que su homólogo inglés, los períodos de indiferencia y postración en su actividad mental se intercalan con períodos de excitación asociados con la masticación de hierbas misteriosas. Fue durante estos últimos períodos cuando sus habilidades lógicas y su fuerza intelectual se revelaron en todo su esplendor. Las primeras escenas que nos presentan a William Baskerville parecen ser citas paródicas de la epopeya de Sherlock Holmes: el monje describe con precisión la apariencia de un caballo fugitivo, que nunca ha visto, y con la misma precisión "calcula" dónde debe estar. "Busqué y luego reconstruyo la imagen del asesinato, la primera de lo que sucedió dentro de los muros del desafortunado monasterio, en la que se desarrolla la trama de la novela, aunque yo tampoco fui testigo de ello".
Lotman Yu sugiere que se trata de una historia de detectives medieval, y su héroe es un ex inquisidor (en latín inquisidor - investigador e investigador al mismo tiempo, inquisitor rerom naturae - investigador de la naturaleza, por lo que Wilhelm no cambió su profesión, solo cambió la esfera de aplicación de sus habilidades lógicas): este Sherlock Holmes con sotana de franciscano, que está llamado a desentrañar un crimen extremadamente ingenioso, neutralizar los planes y caer como una espada de castigo sobre las cabezas de los criminales. Después de todo
Sherlock Holmes no es sólo un lógico, también es un policía, el Conde de Montecristo, una espada en manos de un Poder Superior (Monte Cristo - Providencia, Sherlock Holmes -
Ley). Supera al Mal y no le permite triunfar.
Sin embargo, en la novela de W. Eco, los acontecimientos no se desarrollan en absoluto según los cánones de una historia de detectives, y el ex inquisidor, el franciscano William de Baskerville, resulta ser un Sherlock Holmes muy extraño. Las esperanzas que el abad del monasterio y los lectores depositan en él definitivamente no se cumplen: siempre llega demasiado tarde. Sus ingeniosos silogismos y reflexivas conclusiones no impiden que toda la cadena de crímenes que componen la capa detectivesca de la trama de la novela, y el misterioso manuscrito, cuya búsqueda dedicó tanto esfuerzo, energía e inteligencia, perezca en el mismo último momento, escapándose para siempre de sus manos.
Y. Lotman escribe: “Al final, toda la línea “detective” de este extraño detective resulta completamente oscurecida por otras tramas. El interés del lector se traslada a otros hechos y comienza a darse cuenta de que simplemente se dejó engañar, que, habiendo evocado en su memoria las sombras del héroe de "El perro de Baskerville" y su fiel compañero-cronista, el autor nos invitó a participar en un juego, mientras él mismo juega en otro completamente diferente. Es natural que el lector intente descubrir qué juego se está jugando con él y cuáles son las reglas de este juego. Él mismo se encuentra en la posición de un detective, pero las preguntas tradicionales que siempre preocupan a todos los Sherlock Holmes, Maigret y Poirot: quién y por qué cometió (está cometiendo) el asesinato (asesinatos), se complementan con una mucho más compleja: por qué ¿Y por qué el astuto semiótico de Milán, que aparece con una triple máscara: un monje benedictino de un monasterio provincial alemán del siglo XIV, el famoso historiador de esta orden, el padre J. Mabillon, y su mítico traductor francés, el abad Vallee?
Según Lotman, el autor parece abrir al lector dos puertas a la vez, que conducen en direcciones opuestas. En uno dice: novela policíaca, en el otro: novela histórica. Un bulo con una historia sobre una rareza bibliográfica supuestamente encontrada y luego perdida, de manera tan paródica y franca, nos remite a los inicios estereotipados de las novelas históricas, como lo hacen los primeros capítulos de una historia de detectives.
El momento histórico en el que se cronometra la acción de "El nombre de la rosa" está definido con precisión en la novela. Según Adson, "varios meses antes de los acontecimientos que se describirán, Luis, habiendo concluido una alianza con el derrotado Federico, entró en Italia". Luis de Baviera, proclamado emperador, entró en Italia en 1327. Así describe Nicolás Maquiavelo los acontecimientos en el contexto de los cuales se desarrolla la trama de la novela: “... Luis de Baviera se convirtió en su sucesor en el trono imperial. En ese momento, el trono papal había pasado a Juan XXII, durante su pontificado el emperador no dejó de perseguir a los güelfos y a la iglesia, cuyos defensores eran principalmente el rey Roberto y los florentinos. Así comenzaron las guerras que los Visconti libraron en Lombardía contra los güelfos, y
Castruccio de Lucca en Toscana contra el emperador florentino
Luis, para aumentar la importancia de su partido y al mismo tiempo ser coronado, vino a Italia”.
Al mismo tiempo, graves conflictos desgarraron a la Iglesia católica.
El arzobispo de la ciudad francesa de Burdeos, elegido en 1305 para el trono papal con el nombre de Clemente V, trasladó la sede de la curia papal de Roma a Aviñón, en el sur de Francia (1309). Rey Felipe de Francia
IV el Hermoso, excomulgado por el anterior papa Bonifacio en 1303, tuvo la oportunidad de intervenir activamente en los asuntos del papado y de Italia.
Italia se convierte en un escenario de rivalidad entre el rey y el emperador de Francia
Sacro Imperio Romano Germánico (Alemania). Todos estos acontecimientos no se describen directamente en la novela de Umberto Eco. Sólo se menciona cómo Adson llegó a Italia y, posteriormente, una descripción de la enemistad de los "extranjeros" y
Los “italianos” dentro de los muros del monasterio sirven como reflejo de estos disturbios. Pero forman el trasfondo de la acción y están presentes de forma invisible en la trama. El autor (y monje-cronista) aborda la lucha interna de la iglesia con más detalle.
La cuestión cardinal de la lucha interna de la iglesia, que reflejaba el principal conflicto social de la época, fue la cuestión de la pobreza y la riqueza. Fundada a principios del siglo XIII por Francisco de Asís, la Orden de los Menores (hermanos menores), más tarde franciscanos, predicaba la pobreza de la Iglesia. En 1215, el Papa Inocencio III se vio obligado a reconocer la legalidad de la orden.
Sin embargo, más tarde, cuando la consigna de pobreza de la iglesia fue recogida por sectas heréticas populares militantes y se generalizó entre la gente común, la actitud de la Curia hacia los franciscanos se convirtió en un tema muy delicado. Gerard Segalelli de
Parma, que pedía un retorno a las costumbres de los primeros cristianos (comunidad de bienes, trabajo obligatorio para los monjes, severa sencillez de las costumbres), fue quemado en la hoguera en 1296.
Su enseñanza fue retomada por Dolcino Torinelli de Novara (Piamonte), quien se convirtió en líder de un amplio movimiento popular liderado por
"Hermanos apostólicos".
Predicó la renuncia a la propiedad y la implementación violenta de la utopía cristiana primitiva. El Papa Clemente V declaró una cruzada contra Dolcino y su ejército atrincherado en la montaña
Zebello y de 1305 a 1307 resistieron tenazmente, venciendo el hambre, las ventiscas y las epidemias.
Uno de los acontecimientos centrales de la novela "El nombre de la rosa" es un intento fallido de reconciliación entre el Papa y el emperador, que intenta encontrar aliados en la Orden de San Francisco. Este episodio en sí mismo es insignificante, pero permite al lector sumergirse en las complejas vicisitudes de la lucha política y eclesiástica de la época.
En la periferia del texto hay referencias a los Templarios y sus represalias, los cátaros, los valdenses, los humilianos, el “cautiverio de los papas en Aviñón” que aparece repetidamente en conversaciones y discusiones filosóficas y teológicas de la época. Todos estos movimientos quedan detrás del texto, pero el lector necesita navegar por ellos para comprender el equilibrio de poder en la novela, como cree Y. Lotman.
Entonces, ante nosotros hay una novela histórica. Y. Lotman escribe: “El propio autor lleva al lector precisamente a esta conclusión en uno de los autocomentarios de “El nombre de la rosa”. Recordando la división de la prosa histórica en obras en cuyo centro se encuentran personajes famosos de la historia, y en aquellas en las que estas últimas quedan relegadas a la periferia, y las imágenes de gente corriente creadas por la imaginación del autor actúan, W. Eco da preferencia a la segunda categoría y como modelo que supuestamente siguió, nombres
"Los novios" de Alessandro Manzoni. Sin embargo, las pistas del autor en “El nombre de la rosa” son siempre astutas, y el paralelo con la gran obra de Manzoni es otra pista falsa que se le da al lector. La experiencia del gran romántico, por supuesto, no pasó por alto a U. Eco. Los impulsó la situación misma: el autor tiene en sus manos un manuscrito antiguo que le llegó accidentalmente, de contenido interesante, pero escrito en un lenguaje bárbaro: “Modismos lombardos - sin número, frases - utilizadas de manera inapropiada, gramática - arbitraria , períodos - descoordinados. Y luego... españolismos exquisitos”. “Mezclando con asombrosa destreza las propiedades más opuestas, consigue ser a la vez rudo y afectado al mismo tiempo en la misma página, en el mismo período, en la misma expresión”.
Según Y. Lotman, el episodio inicial de “El nombre de la rosa” adquiere un tono irónico. Viktor Shklovsky llamaría a esto una exposición de la técnica.
Pero lo más sorprendente es la diferencia en la construcción de la trama. Pushkin tenía motivos para hablar de la influencia de Walter Scott en Manzoni: las aventuras de una pareja enamorada en el contexto de acontecimientos históricos ampliamente descritos, la historia filtrada a través de las aventuras de un hombre común. Estructura de la trama
"El nombre de la rosa" no se parece ni remotamente a tal esquema: la historia de amor se reduce a un solo episodio, que no juega un papel importante en la composición, toda la acción se desarrolla dentro del mismo espacio muy limitado: el monasterio. Una parte importante del texto son reflexiones y conclusiones. Ésta no es la estructura de una novela histórica.
Según Lotman Yu: “La imagen del laberinto, uno de los símbolos transversales de una amplia variedad de culturas, es, por así decirlo, un emblema de la novela de W. Eco. Pero
“Un laberinto es esencialmente una encrucijada de caminos, algunos de los cuales no tienen salida, y terminan en callejones sin salida que deben atravesarse para abrir el camino que conduce al centro de esta extraña red”. Este autor señala además que, a diferencia de una red, un laberinto es fundamentalmente asimétrico”.
Pero todo laberinto implica su Teseo, el que
"desencanta" sus secretos y encuentra el camino hacia el centro. En la novela, este es, por supuesto, Guillermo de Baskerville. Es él quien tendrá que traspasar ambas puertas, la “detective” y la “histórica”, de la trama de nuestra novela. Echemos un vistazo más de cerca a esta figura. El héroe no pertenece a personajes históricos: fue creado enteramente por la imaginación del autor. Pero está conectado por muchos hilos con la época en la que lo colocó la tiranía de W. Eco (¡como veremos, no sólo con ella!).
Wilhelm llegó al “monasterio de los crímenes” (como Umberto Eco, según admitió él mismo, inicialmente pretendía designar el escenario de la acción) con alguna misión importante.
El mundo medieval vivía bajo el signo de la integridad suprema.
La unidad es divina, la división viene del diablo. La unidad de la iglesia está encarnada en el inquisidor, la unidad de pensamiento en Jorge, quien, a pesar de su ceguera, memoriza una enorme cantidad de textos, de forma íntegra, de memoria, íntegramente. Dicha memoria es capaz de almacenar textos, pero no está orientada a crear otros nuevos, y la memoria del ciego Jorge es el modelo sobre el que construye su biblioteca ideal. Una biblioteca, en su opinión, es un gigantesco almacén especial, un lugar donde los textos se conservan intactos y no un lugar donde los textos antiguos sirven como punto de partida para crear otros nuevos.
Al símbolo de la integridad se opone la imagen simbólica del desmembramiento y el análisis. Las herejías (“cismas”) fragmentan el universo monolítico de la Edad Media y resaltan las relaciones personales entre el hombre y Dios, el hombre y el Estado, el hombre y la verdad. En última instancia, esto condujo a un contacto directo entre el hombre y Dios y eliminó la necesidad de una iglesia (el comienzo de esta tendencia se remonta a los valdenses, el desarrollo posterior se llevará a cabo a lo largo de los siglos). En el campo del pensamiento, esto llevó al análisis: fragmentación, examen crítico, recombinación de tesis y creación de nuevos textos. Jorge encarna el espíritu del dogma, Wilhelm - el análisis. Uno crea un laberinto, el otro resuelve los misterios de la salida de él. La imagen mitológica del laberinto está asociada con el rito de iniciación, y Wilhelm es un luchador por la iniciación del espíritu. Por tanto, para él la biblioteca no es un lugar donde se guardan dogmas, sino un suministro de alimento para la mente crítica.
El núcleo oculto de la trama de la novela es la lucha por el segundo libro.
"Poética" de Aristóteles. El deseo de Wilhelm de encontrar un manuscrito escondido en el laberinto de la biblioteca del monasterio y el deseo de Jorge de impedir su descubrimiento están en el centro del duelo intelectual entre estos personajes, cuyo significado se revela al lector sólo en las últimas páginas de la novela. . Es una lucha por la risa. En el segundo día de su estancia en el monasterio, William “arranca” de Bentius el contenido de una importante conversación que tuvo lugar recientemente en el scriptorium. “Jorge decía que no es apropiado agregar dibujos ridículos a los libros que contienen verdades. Y Venancio decía que incluso Aristóteles habla de chistes y juegos verbales como medios para el mejor conocimiento de las verdades y que, por tanto, la risa no puede ser mala si contribuye a la revelación de las verdades.
Venancio, que sabe muy bien... conocía muy bien el griego, decía que Aristóteles dedicó deliberadamente un libro a la risa, el segundo libro de su Poética, y que si un filósofo tan grande dedica un libro entero a la risa, la risa debe ser un problema serio. cosa."
Para Wilhelm, la risa está asociada a un mundo móvil, creativo, abierto a la libertad de juicio. El carnaval libera la mente. Pero el carnaval tiene otra cara: la cara de la rebelión.
El bodeguero Remigius le explica a Wilhelm por qué se unió a la rebelión.
Dolcino: “...ni siquiera puedo entender por qué hice lo que hice entonces. Verás, en el caso de El Salvador todo es bastante comprensible. Él es de los siervos, su infancia es miseria, hambre... Para él, Dolcin personificaba la lucha, la destrucción del poder de los amos... ¡Pero para mí todo era diferente! Mis padres son habitantes de la ciudad, ¡nunca he visto hambre! Para mí fue como... no sé cómo decir... Algo así como una gran fiesta, como un carnaval. Cerca de Dolcina en las montañas, hasta que empezamos a comer la carne de nuestros compañeros que murieron en la batalla... Hasta que tantos murieron de hambre que ya no era posible comer, y tiramos los cadáveres desde las laderas de Rebello para ser comidos por buitres y lobos... Y tal vez incluso y entonces... respiramos aire... ¿cómo debería decirlo? Libertad.
Hasta entonces no sabía qué era la libertad”. “Era un carnaval desenfrenado y en los carnavales todo está siempre al revés”.
Umberto Eco, según Y. Lotman, conoce muy bien la teoría del carnaval
M. M. Bakhtin y la profunda huella que dejó no sólo en la ciencia, sino también en el pensamiento social de la Europa de mediados del siglo XX. Conoce y tiene en cuenta tanto la obra de Huizinga como libros como “La fiesta de los bufones” de X. G.
Timonel. Pero su interpretación de la risa y del carnaval, que pone todo “patas arriba”, no coincide del todo con la de Bajtín. La risa no siempre sirve a la libertad.
Según Lutman Yu., la novela de Eco es, por supuesto, una creación del pensamiento actual y no podría haber sido creada hace ni siquiera un cuarto de siglo. Muestra el impacto de la investigación histórica, que en las últimas décadas ha sometido a revisión muchas ideas profundamente arraigadas sobre la Edad Media. Después de la obra del historiador francés Le Goff, desafiantemente titulada “Por una nueva Edad Media”, la actitud hacia esta época sufrió un amplio replanteamiento. En las obras de los historiadores Philippe Aries, Jacques Delumeau
(Francia), Carlo Ginzburg (Italia), A. Ya. Gurevich (URSS) y muchos otros, interés por el fluir de la vida, en
“personalidades no históricas”, “mentalidad”, es decir, a aquellos rasgos de la cosmovisión histórica que la gente misma considera tan naturales que simplemente no se dan cuenta, a las herejías como reflejo de esta mentalidad popular. Esto cambió radicalmente la relación entre el historiador y el novelista histórico, perteneciente a esa tradición artísticamente más significativa que vino de Walter Scott y a la que pertenecían Manzoni, Pushkin y León Tolstoi (las novelas históricas sobre “grandes hombres” rara vez conducían al éxito artístico. pero a menudo eran populares entre el lector más indiscriminado).
Si antes un novelista podía decir: me interesa lo que los historiadores no hacen, ahora el historiador introduce al lector en esos rincones del pasado que antes sólo visitaban los novelistas.
Umberto Eco completa este círculo: historiador y novelista al mismo tiempo, escribe una novela, pero mira a través de los ojos de un historiador, cuya posición científica está moldeada por las ideas de nuestros días. Un lector informado también detectará en la novela ecos de discusiones sobre la utopía medieval del “país Kokani”.
(Kukans) y una extensa literatura sobre el mundo invertido (interés por los textos,
“al revés” ha adquirido un carácter epidémico en las últimas dos décadas). Pero no sólo una visión moderna de la Edad Media: en la novela de Umberto Eco el lector se enfrenta constantemente a una discusión de cuestiones que afectan no sólo a los intereses históricos, sino también a los actuales de los lectores. Inmediatamente descubriremos el problema de la drogadicción, los debates sobre la homosexualidad, las reflexiones sobre la naturaleza del extremismo de izquierda y de derecha, las discusiones sobre la asociación inconsciente entre la víctima y el verdugo, así como la psicología de la tortura, todo esto igualmente. pertenece a ambos
Siglos XIV y XX.
La novela se hace eco persistentemente de un tema transversal: la utopía realizada con la ayuda de los flujos sanguíneos (Dolcino) y el servicio a la verdad con la ayuda de la mentira.
(inquisidor). Este es un sueño de justicia, cuyos apóstoles no perdonan ni su propia vida ni la de los demás. Destrozado por la tortura, Remigius grita a sus perseguidores: “Queríamos más paz, tranquilidad y bondad para todos. Queríamos acabar con la guerra, la guerra que traéis al mundo. ¡Todas las guerras son por tu tacañería! ¡Y ahora nos apuñalas en los ojos con el hecho de que por el bien de la justicia y la felicidad derramamos un poco de sangre! ¡Ese es todo el problema! ¡El hecho es que derramamos muy poco! Y tuvo que ser así que toda el agua en Carnasco, toda el agua ese día en Stavello se puso escarlata”.
Pero no sólo la utopía es peligrosa, sino también cualquier verdad que excluya la duda.
Así, incluso el alumno de Wilhelm está en algún momento dispuesto a exclamar:
“Es bueno que la Inquisición llegara a tiempo”, porque “la sed de verdad lo invadió”. La verdad, sin duda, engendra fanatismo. La verdad sin duda, un mundo sin risa, una fe sin ironía: éste no es sólo el ideal del ascetismo medieval, sino también el programa del totalitarismo moderno. Y cuando al final de la novela los oponentes se encuentran cara a cara, vemos imágenes no solo del siglo XIV, sino también del XX. “Tú eres el diablo”, le dice Wilhelm a Jorge.
Eco no viste la modernidad con los ropajes de la Edad Media y no obliga a franciscanos y benedictinos a discutir los problemas del desarme general o los derechos humanos. Simplemente descubrió que el tiempo de Wilhelm
Baskerville, y la época de su autor es una época, que desde la Edad Media hasta nuestros días luchamos con las mismas cuestiones y que, por tanto, es posible, sin violar la verosimilitud histórica, crear una novela de actualidad a partir de la vida. del siglo XIV.
La exactitud de esta idea se ve confirmada por una consideración importante.
La acción de la novela se desarrolla en un monasterio, cuya biblioteca contiene una rica colección de Apocalipsis, una vez traída por Jorge de
España. Jorge está lleno de expectativas escatológicas y contagia a todo el monasterio con ellas. Predica el poder del Anticristo, que ya ha subyugado al mundo entero, lo ha entrelazado con su conspiración y se ha convertido en el príncipe de este mundo: “Es intenso en sus discursos y en sus obras, en las ciudades y en las propiedades, en en sus arrogantes universidades y en las catedrales”. El poder del Anticristo supera el poder de Dios, el poder del Mal es más fuerte que el poder del Bien. Este sermón siembra miedo, pero también nace del miedo. En una era en la que el suelo se resbala bajo los pies de la gente, el pasado está perdiendo confianza y el futuro se tiñe de colores trágicos, la gente está sumergida en una epidemia de miedo. Bajo el poder del miedo, la gente se convierte en una multitud, abrumada por mitos atávicos. Pintan un cuadro terrible de la marcha victoriosa del diablo, imaginan conspiraciones misteriosas y poderosas de sus sirvientes, comienzan una caza de brujas y buscan enemigos peligrosos pero invisibles. Se crea una atmósfera de histeria colectiva cuando se cancelan todas las garantías legales y todos los logros de la civilización. Basta decir de una persona “brujo”, “bruja”, “enemigo del pueblo”, “masón”, “intelectual” o cualquier otra palabra que en una determinada situación histórica es un signo de fatalidad, y su destino es decidió: automáticamente pasa al lugar del "culpable" de todos los problemas, un participante en una conspiración invisible", cuya defensa equivale a admitir la propia participación en un anfitrión insidioso.
La novela de Umberto Eco comienza con una cita del Evangelio de Juan: "En el principio era el Verbo", y termina con una cita en latín, informando melancólicamente que la rosa se marchitó, pero la palabra "rosa", el nombre "rosa" permaneció. El verdadero héroe de la novela es la Palabra. Wilhelm y Jorge le sirven de diferentes maneras. La gente crea palabras, pero las palabras controlan a las personas. Y la ciencia que estudia el lugar de la palabra en la cultura, la relación entre la palabra y el hombre, se llama semiótica. “El nombre de la rosa” es una novela sobre palabras y personas; es una novela semiótica.
Se puede suponer que no es casualidad que la novela se desarrolle en un monasterio medieval. Dada la inclinación de Eco por comprender los orígenes, es mejor imaginar qué lo impulsó a escribir El nombre de la rosa a finales de los años 70. En aquellos años, parecía que a Europa sólo le quedaban unos “minutos” antes de la “medianoche” apocalíptica en forma de enfrentamiento militar e ideológico entre dos sistemas, el hervor de diversos movimientos desde ultra hasta
“Verdes” y minorías sexuales en un caldero común de conceptos entrelazados, discursos acalorados y acciones peligrosas. Eco desafiado.
Al describir los antecedentes de las ideas y movimientos modernos, trató de enfriar su ardor. En general, es una práctica artística bien conocida matar o envenenar a personajes de ficción para la edificación de los vivos.
Eco escribe directamente que en la “Edad Media las raíces de todo nuestro moderno
Los problemas “candentes” y las disputas entre monjes de diferentes órdenes no son muy diferentes de las luchas entre trotskistas y estalinistas.
3. Notas al margen de “El nombre de la rosa”
La novela va acompañada de las “Notas al margen” de “El nombre de la rosa”, en las que el autor habla brillantemente sobre el proceso de creación de su novela.
La novela termina con una frase en latín, que se traduce de la siguiente manera: "Una rosa con el mismo nombre, con nuestros nombres en adelante". Como señala el propio autor, esto generó muchas preguntas, por lo que las "Notas marginales" de "El nombre de la Rose” comienzan con una “explicación” del significado del título.
“El título “El nombre de la rosa” surgió casi por casualidad”, escribe Umberto Eco, “y me convenía, porque la rosa como figura simbólica es tan rica en significado que casi no tiene significado: la rosa es mística, y la tierna rosa no vivió más que la rosa, guerra rosas escarlatas y blancas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, Rosacruces 18, una rosa huele a rosa, llámala rosa o no, rosa fresca aulentissima. El título, como se esperaba, desorienta al lector. No puede favorecer ninguna interpretación. Incluso si llega a la interpretación nominalista implícita de la última frase, sólo llegará a ella al final, después de haber hecho una serie de otras suposiciones. El título debería confundir los pensamientos, no disciplinarlos”.
Al principio, escribe U. Eco, quería titular el libro "La Abadía de los crímenes", pero ese título prepararía a los lectores para una trama detectivesca y confundiría a aquellos que sólo están interesados en la intriga. El sueño del autor es llamar a la novela "Adson de Melk", porque este héroe se mantiene al margen, adopta una especie de posición neutral. El título "El nombre de la rosa", señala U. Eco, le convenía,
“porque la rosa, por así decirlo, es una figura simbólica tan saturada de significados que casi no tiene significado... El nombre, como estaba previsto, desorienta al lector...
El título debería confundir los pensamientos, no disciplinarlos." De este modo, el escritor subraya que el texto vive su propia vida, muchas veces independientemente de ella. De ahí lecturas e interpretaciones nuevas y diferentes, a las que el título de la novela debería inspirar. Y no es casualidad que el autor haya colocado esta cita en latín de una obra del siglo XII al final del texto para que el lector haga diversas suposiciones, reflexiones y compare, se quede perplejo y discuta.
“Escribí una novela porque quería”, escribe el autor.
Creo que esto es motivo suficiente para sentarnos y empezar a hablar. El hombre es un animal que cuenta historias desde su nacimiento. Empecé a escribir en marzo de 1978. Quería envenenar al monje. Creo que toda novela nace de esos pensamientos. El resto de la pulpa crece por sí sola".
La novela se desarrolla en la Edad Media. El autor escribe: “Al principio iba a instalar a los monjes en un monasterio moderno (se me ocurrió un monje investigador, suscriptor del Manifiesto). Pero como cualquier monasterio, y especialmente una abadía, todavía vive con el recuerdo de la Edad Media, desperté al medievalista que hay en mí de la hibernación y me envié a hurgar en mi propio archivo. 1956 monografía sobre estética medieval, cien páginas 1969 sobre el mismo tema; algunos artículos intermedios; estudios de cultura medieval en 1962, en relación con Joyce; finalmente, en 1972, un amplio estudio sobre el Apocalipsis y sobre ilustraciones para la interpretación del Apocalipsis de Beat of Lieban: en general, mi Edad Media se mantuvo en preparación para el combate. Recogí un montón de materiales: notas, fotocopias, extractos. Todo esto ha sido seleccionado desde 1952 para los fines más incomprensibles: para la historia de los freaks, para un libro sobre enciclopedias medievales, para la teoría de listas... En algún momento decidí que, dado que la Edad Media es mi rutina diaria mental, Sería más fácil situar la acción directamente en la Edad Media”.
“Así que decidí que la historia no sólo trataría sobre la Edad Media. También decidí que la historia vendría de la Edad Media, de boca de un cronista de esa época”.
- escribe el autor. Para ello, Umberto releyó una gran cantidad de crónicas medievales, “ritmo aprendido, ingenuidad”.
Según Eco, trabajar en una novela es un acontecimiento cosmológico:
"Para contar una historia, primero que nada, es necesario crear un mundo determinado, organizarlo lo mejor posible y pensarlo en detalle. La historia jugó un papel especial en el mundo que creé. Por lo tanto, releí sin cesar crónicas medievales y, mientras leía, me di cuenta de que inevitablemente tendría que introducir en la novela cosas en las que ni siquiera había pensado inicialmente, por ejemplo, la lucha por la pobreza y la persecución de los mediocres. hermanos por la Inquisición.
Digamos, ¿por qué aparecen los medio hermanos en mi libro, y con ellos el siglo XIV? Si tuviera que escribir una historia medieval, tomaría
Siglo XIII o XII: conocía mucho mejor estas épocas. Pero se necesitaba un detective. Un inglés es mejor (cita intertextual). Este detective debía distinguirse por su amor por la observación y su especial capacidad para interpretar signos externos. Tales cualidades sólo se pueden encontrar entre los franciscanos y sólo después de Roger Bacon. Al mismo tiempo, sólo encontramos una teoría de los signos desarrollada entre los ockhamistas. O mejor dicho, también existía antes, pero antes la interpretación de los signos era de naturaleza puramente simbólica o solo veía ideas y universales detrás de los signos. Sólo desde Bacon hasta Ockham, en este único período, se utilizaron los signos para estudiar a los individuos. Entonces me di cuenta de que la trama tendría que desarrollarse en el siglo XIV y quedé muy insatisfecho. Esto fue mucho más difícil para mí. Si es así, nuevas lecturas, y detrás de ellas, un nuevo descubrimiento. Entendí firmemente que un franciscano del siglo XIV, incluso un inglés, no podía permanecer indiferente al debate sobre la pobreza. Especialmente si es un amigo o estudiante.
Occam o simplemente una persona de su círculo. Por cierto, al principio quería que el propio Occam fuera el investigador, pero luego abandoné esta idea porque, como persona, no me gusta mucho Venerabilis Inceptor6”.
.
El autor explica el motivo de la elección de esta época en su novela:
“¿Por qué la acción está fechada precisamente a finales de noviembre de 1327?
Porque en diciembre Mijail Tszensky ya estaba en Aviñón. Esto es lo que significa organizar plenamente el mundo de una novela histórica. Algunos elementos - como el número de escalones de la escalera - dependen de la voluntad del autor, mientras que otros, como los movimientos de Mikhail, dependen únicamente del mundo real, que, por pura casualidad, y sólo en novelas de este tipo, se inserta en el mundo arbitrario de la narrativa.
Según Eco, “el mundo que hemos creado indica por sí mismo hacia dónde debe ir la trama”. Y efectivamente, habiendo elegido la Edad Media para su novela,
Eco sólo dirige la acción, que se desarrolla por sí sola, según las leyes y la lógica de los acontecimientos de aquellos años. Y esto es especialmente interesante.
En sus notas, Eco revela al lector toda la “cocina de creación” de su obra. Así aprendemos que la elección de ciertos detalles históricos causó algunas dificultades al escritor:
“Hubo algunos problemas con el laberinto. Todos los laberintos que conocía (y utilicé la excelente monografía de Santarcangeli) no tenían techo. Todo es completamente intrincado, con muchos remolinos. Pero necesitaba un laberinto con techo (¡quién ha visto alguna vez una biblioteca sin techo!). Y no muy difícil.
Casi no hay ventilación en el laberinto, sobrecargado de pasillos y callejones sin salida.
Y en caso de incendio era necesaria ventilación: después de dos o tres meses de trastear, construí yo mismo el laberinto necesario. Y aun así, al final lo perforó con hendiduras, de lo contrario, cuando llegó el momento, tal vez no hubiera suficiente aire”.
Umberto Eco escribe: “Tuve que cercar un espacio cerrado, un universo concéntrico, y para cerrarlo mejor era necesario reforzar la unidad del lugar con la unidad del tiempo (la unidad de acción, por desgracia, quedó muy problemático). De ahí la abadía benedictina, donde toda la vida se mide por horas canónicas”.
En sus “Notas”, U. Eco explica los conceptos básicos del posmodernismo, sus orígenes históricos y estéticos. El autor señala que ve la Edad Media “en el fondo de cualquier tema, incluso uno que parece no estar relacionado con la Edad Media, pero que de hecho está relacionado. Todo está conectado." En las crónicas medievales, W. Eco descubrió el “eco de la intertextualidad”, pues “todos los libros hablan de otros libros... cada historia vuelve a contar una historia que ya ha sido contada”. La novela, afirma el escritor, es todo un mundo creado por el autor, y esta estructura cosmológica vive según sus propias leyes y requiere que el autor las cumpla: “Los personajes deben obedecer las leyes del mundo en el que viven. Es decir, el escritor es prisionero de sus propias premisas." W. Eco escribe sobre el juego entre el autor y el lector, que separa al escritor del lector. “Consistía en resaltar con la mayor frecuencia posible la figura de Adson en la vejez, permitiéndole comentar lo que ve y oye cuando es un Adson joven…. La figura de Adson también es importante porque él, actuando como partícipe y registrador de los acontecimientos, no siempre comprende ni comprenderá en su vejez lo que escribe. “Mi objetivo”, señala el autor, “era dejar todo claro a través de las palabras de alguien que no entiende nada”.
W. Eco en “Notas...” enfatiza la necesidad de una descripción objetiva de la realidad. El arte es un escape del sentimiento personal”, pues la literatura está llamada a “crear un lector”, alguien que esté dispuesto a jugar el juego del autor. El lector, naturalmente, está interesado en la trama, y aquí se ve inmediatamente que "El nombre de la rosa" es una novela de detectives, pero se diferencia de otras en que "en ella se revela poco y el investigador resulta derrotado". Y esto no es casualidad, señala U. Eco, ya que “un libro no puede tener una sola trama. No sucede así”. El autor habla de la existencia de varios laberintos en su novela, principalmente manierista, cuya salida se puede encontrar mediante prueba y error. Pero
Wilhelm vive en el mundo de un rizoma, una cuadrícula en la que se cruzan líneas, caminos, por lo tanto, no hay centro ni salida: “Mi texto es, en esencia, la historia de los laberintos. El escritor presta especial atención a la ironía, a la que llama juego metalingüístico. Un escritor puede participar en este juego, tomándolo completamente en serio, incluso a veces sin comprenderlo: “Esto”, señala W. Eco, “es la propiedad distintiva (pero también la insidiosa) de la creatividad irónica”. La conclusión del autor es que “las obsesiones existen; no tienen dueño; los libros hablan entre sí y una investigación judicial real debe demostrar que somos nosotros los culpables”.
Así, en sus “Notas”, Umberto Eco revela no sólo el verdadero significado de la creación de su obra, sino también toda la tecnología de su escritura.
Gracias al amplio conocimiento de la historia de la Edad Media de Umberto Eco, su conocimiento de la semiótica, la literatura, la crítica, así como su minucioso trabajo sobre la palabra, la entretenida trama y la elección de los detalles, disfrutamos leyendo un novela histórica.
Conclusión
Antes de que Umberto Eco publicara su primera obra de ficción, la novela El nombre de la rosa, en 1980, a punto de cumplir cincuenta años, era conocido en los círculos académicos de Italia y de todo el mundo científico como un autorizado especialista en filosofía de la ciencia. la Edad Media y en el campo de la semiótica: la ciencia de los signos. Por tanto, no es casualidad que su novela se desarrolle en la Edad Media.
La novela de Umberto Eco "El nombre de la rosa" implementa conceptos que alimentan la idea científica del autor de que representa una traducción de las ideas semióticas y culturales de Umberto Eco al lenguaje de un texto literario. Esto da motivos para leer “El nombre de la rosa” de diferentes maneras.
"Quería que el lector se divirtiera", escribió Eco más tarde. De hecho, al leer esta novela uno realmente disfruta y, además, se familiariza con la historia de la Edad Media. No es casualidad que después de la publicación del libro, el número de estudiantes matriculados en el departamento de historia de la Edad Media aumentara considerablemente.
Todo esto sugiere que la novela de Umrebto Eco "El nombre de la rosa" es una guía completa y precisa de la Edad Media. Anthony Burgess escribe en su reseña: “La gente lee a Arthur Heilib para descubrir cómo es la vida en un aeropuerto. Si lees este libro, no tendrás la menor incertidumbre sobre cómo funcionaba el monasterio en el siglo XIV”.
El sacerdote brasileño, uno de los principales representantes de la “teología de la liberación”, Leonardo Boff, escribe sobre la novela de Eco: “Esta no es sólo una historia gótica de la vida de un monasterio benedictino italiano del siglo XIV.
Sin duda, el autor utiliza todas las realidades culturales de la época (con abundancia de detalle y erudición), manteniendo la mayor exactitud histórica. Pero todo esto es por el bien de cuestiones que siguen siendo tan importantes hoy como lo fueron ayer. Hay una lucha entre dos proyectos de vida, personal y social: un proyecto se esfuerza obstinadamente por preservar lo que existe, por preservarlo por todos los medios, incluso hasta el punto de destruir a otras personas y autodestruirse; el segundo proyecto aspira al descubrimiento permanente de algo nuevo, incluso a costa de su propia destrucción”.
Lista de literatura usada
1. Andreev L. Síntesis artística y posmodernismo // Cuestiones de literatura.-
2001.- nº 1.- p.3-38
2. Zatonkiy D. Posmodernismo en el interior histórico // Cuestiones de literatura.- 1996. - No. 3. - p. 182-205.
3. Kostyukovich E. Orbits Eco // Eco U. Nombre de la rosa. - M., 1998. - P. 645-649
4. Lotman Yu. Salida del laberinto // Eco U. Nombre de la rosa. — M: Cámara del Libro,
1989.- p.468-481.
5. Lee Marshall y Umberto Eco. Bajo la Red (entrevista)//"El Arte del Cine"
6. Reingold S. “Envenenar a un monje” o los valores humanos según Umberto
Eco //Literatura extranjera. -1994.-Nº 4.
7. Umberto Eco Reseñas internas. Traducción del italiano por Elena
Kostyukovich // “Literatura extranjera” 1997, núm. 5
8. Travina E. Umberto IVF // La realidad es una fantasía en la que la gente cree.
Cuestiones de literatura. 1996 nº 5
9. Eco U. Notas al margen de “El Nombre de la Rosa” // El Nombre de la Rosa. – M: Cámara del Libro,
1989- págs.425-467.
10. Eco U. Nombre de la rosa. Detective. vol. 2. – M.: Cámara del Libro, 1989. – 496 p.
La embriagadora frescura del aire limpio. Un ligero soplo de una suave brisa. Música de armonía de la naturaleza alrededor. Todo habla de la presencia de la belleza.
El valle que se extendía al pie de los majestuosos gigantes de las montañas marrones estaba oculto a las miradas indiscretas de los humanos en el círculo de estos mismos gigantes. Por lo tanto, su naturaleza intacta vivió su propia vida asombrosa.
El valle en sí era un enorme claro de flores, cuyo peculiar color daba la impresión de que se trataba de un ser vivo. Pero lo más interesante es que esta impresión no era engañosa. El valle realmente brillaba constantemente y jugaba con una infinita variedad de colores.
Cerca había una cascada. Sus fuentes obtuvieron su vitalidad de las aguas derretidas de las cimas de los gigantes. Y las aguas del lado exterior del anillo que rodea el colorido claro fluyen y caen en la cascada. Y así, ganando fuerza y poder y atravesando el vientre de los gigantes marrones, se desploma. Oh, bueno, hay un rugido y un ruido allí... Pero el ruido es hermoso, incluso lindo. Así, esta maravillosa cascada le da fuerza, poder y humedad a este valle. Y ella toma su poderosa fuerza, sin cargarse en lo más mínimo. Al contrario, su belleza depende enteramente del agua derretida.
¡Maravilloso! Pero el secreto aún no se ha revelado: la belleza esconde lo inusual. Aquí está el secreto.
¡Las flores están vivas! Y viven la vida que una persona está acostumbrada a vivir. Es decir, si fueran personas, nadie podría distinguirlas de las personas. Y si de repente conviertes a todas las personas en flores, pero dejas su forma de vida, obtendrás ese mundo de flores que da vida al hermoso valle, brillando con colores.
Pero, ¿sería este mundo tan hermoso si en él vivieran flores sin alma?
Por lo tanto, para sentir toda la atmósfera que distingue un mundo hermoso pero sin alma de un mundo donde el alma canta, aunque con diferentes motivos, es necesario conocer una historia, que se cuenta a continuación.
Oh sí. Perdóname generosamente, olvidé presentarme contigo - Rose.
- Estoy muy contento de tener un conocido tan agradable. Me atrevo a ofrecerte mi compañía, por supuesto, si no tienes ningún inconveniente.
- No tengo ninguna objeción.
- Entonces ¿puedo darme tu mano?
- Por favor, mi querido Buttercup. ¿Adónde sugieres que vayamos?
- Vamos a la cascada, no podría ser más lindo estar ahí ahora.
- Bueno, vamos.
Oh, cómo la superficie del agua hacía ruido, se agitaba, hacía espuma, jugaba con las salpicaduras e inspiraba a nuestra pareja un tierno ardor, dando emoción.
Permítanme alejarme un poco de la historia para aclarar la esencia del comportamiento de Buttercup con Tulip. Puede que le parezca, querido lector, que el ardor de los sentimientos de nuestros héroes los empuja a la elocuencia. En absoluto, su amable moderación atrae la atención de aquellos que valoran la hermosa y pura luz del alma. Por favor compruébelo usted mismo.
Ya veo, Buttercup, todo está bien con tus sentimientos. Por tu apariencia entendí que tus impulsos no fueron en vano. Me alegro de verte así.
- Oh Rose, pura criatura. ¡Estoy feliz, amigo mío, muy feliz!
Tulip le dio una palmada en el hombro a su amigo y Buttercup estrechó la mano de Tulip con gratitud y comprensión.
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El noble Ranúnculo era una flor modesta y tranquila, como el Tulipán. Siempre se sintió atraído por el estudio de todo tipo de hierbas y buscó conocer sus propiedades para extraer el mayor número de beneficios posibles para la floreciente salud de las flores. Este deseo pronto permitió a Buttercup hacerse famoso en todo el distrito. Expulsó enfermedades y dolencias con decocciones de hierbas medicinales y palabras amables. Flowers no conocía mejor sanador que Buttercup. Como libertador de todo tipo de enfermedades, ganó respeto y fama.
El tulipán era un tipo diferente de flor. No todos lo amaban, menos aún lo entendían y la mayoría le tenía miedo. En primer lugar, no mucha gente se alarmó por el color del tulipán. Gracias al color del capullo, su vida estuvo envuelta en la oscuridad de leyendas misteriosas y supersticiosas. La multitud no amaba a Tulip, pero él no necesitaba su amor, entendía que la multitud no podía pensar. Ella es una ola de roca que todo lo destruye. No debes seguir su camino racional: te aplastará y te olvidará, y si tu razón canta, tú mismo no estarás contento con ello. Y, sin embargo, Tulip encontró su vocación en el mundo. Era un psicólogo extremadamente talentoso: sabía encontrar la esencia de cualquier problema.
Y, a pesar del miedo supersticioso, todavía hubo quienes lograron superar este miedo: acudieron a Tulip en busca de consejo y nunca se arrepintieron más tarde.
Pero entre las flores había aquellas para quienes una vida maravillosa no era suficiente. Al principio cantaron sobre su chusma, que en él no era ni un ápice. Por supuesto, la decepción pronto se apoderó de ellos. La dignidad del Tulipán era irresistible para los negros en espíritu. Con la fuerza de su alma, puso de rodillas la debilidad. Nadie podría, habiéndolo conocido mejor, luchar con él en espíritu.
Pero la principal ventaja del Tulipán es cambiar la cosmovisión de las flores que se han desanimado por la pesadez (como les parecía) del alboroto cotidiano.
Sin embargo, si hablamos de esto en general, la esencia quedará clara para cualquiera que haya logrado preservar su inteligencia.
El caso es que el mundo vive según la razón de leyes, que siempre tienen una fuerza de acción imposible de superar para cualquiera. Esto significa que su poder es inconmensurable.
Entonces, nuestro venerable Tulipán revela sólo la esencia de la interacción de estas leyes con esa imagen de una vida indigna que envuelve muchas flores. En otras palabras, el sanador de almas sólo glorifica la libertad de acción de la armonía y llama a todos a esforzarse por lograrla. Y muchos de los que recibieron esa misericordia no pudieron olvidar su agradecimiento a Tulip.
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Nuestros buenos amigos hablaron hasta altas horas de la noche. Ambos se mostraron satisfechos con este encuentro. Y al final de la conversación, Buttercup invitó a Tulip a aceptar una invitación de Rose para llevarlos a los cuatro a caminar por el bosque de pinos.
- Tulip, amiga mía, ¿sabes? Tengo el honor de entregarte una invitación oral de la querida Rose a tu casa y
Naturalmente, sabía quién era Umberto Eco. Colega de Jacques Le Goff, medievalista, semiólogo, teórico cultural, en general, un científico serio. Al menos, el citado Le Goff lo invitó a la autoría de la serie “La formación de Europa”, poniéndolo a la par de Gurevich, Cardini, Bacci, Montanari y Canfora. No mentiré, sabía que Eco era un novelista y, según me informaron, un novelista excepcional, un auténtico icono de la intelectualidad extranjera y nuestra. ¿Por qué sería esto?, me surgió la pregunta.
La novela "El nombre de la rosa" me pareció la más cercana en su tema, aunque no sabía lo que estaba a punto de comprender. Pero después de leer esto, puedo decir con total confianza que no he visto una sola novela histórica que sea mejor que "El nombre de la rosa". Simplemente no existe en la naturaleza. Y es que Eco es un auténtico y auténtico especialista que pasó años (en el momento de su triunfal debut tenía casi cincuenta años) estudiando el material y profundizando en la época. Y algo tan hermoso salió de su pluma.
Es imposible abrazar la inmensidad, y en aras de la precisión y la autenticidad, Eco no presentó un amplio panorama del mundo de la Edad Media, agrupando los acontecimientos que tuvieron lugar dentro de los limitados (pero en realidad muy amplios) muros de la monasterio. Por supuesto, no está aislado del universo entero: a su alrededor tienen lugar los turbulentos acontecimientos de principios del siglo XIV, cuando los gobernantes seculares continuaban luchando contra el Papa, cuando las herejías se multiplicaban como hongos después de la lluvia. Esta es la era de Dolcino, Salimbene, Dante y Occam, grandes y pequeños nombres. La constante fermentación de las mentes, la dureza de la vida, la fe inquebrantable en el Apocalipsis venidero pintaron este mundo con los colores más desagradables y sombríos, pero incluso en esta época vivían personas capaces de alegría, risa y libre pensamiento.
El tema principal es la gente de esa época. Por un lado, ellos, por supuesto, son similares a nosotros; después de todo, en su esencia más profunda, la gente ha cambiado muy poco. Sin embargo, el hombre medieval veía y percibía el mundo que lo rodeaba de manera completamente diferente: su "imagen del mundo" era diferente a la nuestra. De hecho, el hombre sentía constantemente la conciencia opresiva del inminente fin del mundo, el Juicio Final y la inevitabilidad de la retribución por todos los pecados, el horror del tormento eterno. Un lector externo puede quedar desconcertado por la misma pregunta que discuten los héroes de la novela: ¿cuál es el problema de si el Salvador se rió o no? Y esta pregunta está lejos de ser ociosa. La risa es la única salvación para una persona del miedo sofocante y generalizado al futuro, y para una persona educada de esa época, la respuesta a esta pregunta significó mucho. ¿Cómo se sienten otras personas al perder su última alegría en este mundo, abandonándola en aras de la severidad y el ascetismo? Por eso Guillermo de Baskerville busca con tanto celo el segundo volumen de la Poética de Aristóteles, que ya tuvo una influencia gigantesca en la escolasticidad medieval.
De la serie general de estas personas aparentemente idénticas, pero tan diferentes, se destaca un tipo más brillante. Este es el ya mencionado Guillermo de Baskerville. Este hombre no tiene mucho en común con Sherlock Holmes (aunque existe una analogía), pero tiene la misma mente aguda, sensible y perspicaz. Además, ¡Eco es genial! - es un hijo de su tiempo, en cuyo subconsciente existe el mismo horror al futuro, que no puede imaginar un mundo sin la existencia de Dios (aunque puede admitirlo, rechazándolo inmediatamente con horror y disgusto). Llama especialmente la atención la figura de su antípoda, Jorge de Burgos: un hombre talentoso con una memoria ideal, que se niega a sí mismo y a quienes lo rodean la libertad de pensamiento...
Y eso no es todo. De la ambivalencia anterior se deriva todo un problema filosófico: el problema del libre pensamiento. Jorge es el "diablo", según la definición de Wilhelm, es un hombre que se conduce a sí mismo y al mundo entero hacia una determinada "verdad", una idea por la cual mueren todos los que se oponen. Son precisamente esas personas las más peligrosas para el mundo: los fanáticos que destruyen todo a su paso.
Y eso no es todo. “El Nombre de la Rosa” hay que leerlo con atención, es un corte transversal de toda una época, una mirada tanto desde dentro como desde fuera, esta obra nos conecta con esa época lejana, la aleja de nosotros, pero al mismo tiempo al mismo tiempo lo acerca de alguna manera. Una novela sorprendente y completamente única: este es un estándar. Al parecer, ya no leeré novelas históricas “puras”, porque ninguna se acerca siquiera a esta brillante creación del medievalista italiano.
Calificación: 10
La novela representa la implementación práctica de las ideas teóricas de Umberto Eco sobre el trabajo posmoderno. Incluye varias capas de significado que son accesibles a diferentes lectores. Para un público relativamente amplio, "El nombre de la rosa" es una historia de detectives compleja en un entorno histórico, para un público algo más reducido es una novela histórica con mucha información única sobre la época y una trama detectivesca parcialmente decorativa; para un público aún más reducido, es una reflexión filosófica y cultural sobre la naturaleza y el propósito de la literatura, su relación con la religión, el lugar de ambas en la historia de la humanidad y problemas similares.
La gama de alusiones contenidas en la novela es extremadamente amplia y va desde las accesibles al público hasta las comprensibles sólo para los especialistas. El personaje principal del libro, Guillermo de Baskerville, por un lado, algunos de sus rasgos apuntan a Guillermo de Ockham, por otro lado, se refiere claramente a Sherlock Holmes (utiliza su método deductivo, apodado con el nombre de uno de los textos holmesianos más famosos). Su principal oponente, el bibliotecario ciego del monasterio Jorge, es una parodia compleja de la imagen del clásico de la literatura posmoderna Jorge Luis Borges, quien fue director de la Biblioteca Nacional de Argentina y quedó ciego en la vejez (además, Borges posee una imagen impresionante de la civilización como “biblioteca babilónica”, de la que tal vez surgió toda la novela de Umberto Eco).
:sonrisa:Cuando leí el libro, me hizo gracia la idea de que Guillermo de Baskerville estuviera citando a Descartes y Ludwig Wittgenstein. Ninguno de los críticos se dio cuenta de esto, estas ideas parecían tan orgánicas en el razonamiento escolástico.
Calificación: 10
Mi primer contacto con “IR” tuvo lugar en 1987, durante el 15º MIFF. Jean-Jacques Annaud cantó, pero el espectáculo quedó fuera del programa del concurso. Leí el libro tres años después, el mismo encuadernado en rojo, impreso en 1989. en la imprenta "Proletario Rojo". Así que tuve suerte: tuve la oportunidad de experimentar dos veces una conmoción comparable a la que experimentó el joven Adson cuando conoció a la "hermosa y formidable doncella".
Está a priori claro que durante una adaptación cinematográfica siempre se pierde parte de la información proporcionada por el autor del libro. Esto se aplica incluso a películas como Solaris de Tarkovsky, por no hablar de la de Soderbergh. Pero sólo después de leer el libro se puede estimar el volumen de las pérdidas. Estas pérdidas existen tanto en pequeñas cosas -en el mismo encuentro entre Christian Slater y Valentina Vargas, Anno perdió el Cantar de los Cantares- como en general.
En realidad, esto es exactamente de lo que trata el libro. ¿Qué significan los signos secretos del zodíaco y cómo se forma el significado de la existencia a partir de símbolos individuales? Mirar el universo como una biblioteca, ¿no te suena tan familiar? Pero el autor no sigue al anciano ciego Jorge a través del laberinto (otra alusión, ¡se lo agradezco!). En primer lugar, no sugiere simplemente buscar el Libro de los Libros, sino que da un Método. Criptografía y la aplicación de sus enfoques para resolver acertijos de una amplia variedad de campos. Cuánto se escribirá más adelante “en base a”, desde Pérez-Reverte hasta Dan Brown. Y nada, la gente lo acapara, simplemente se rompe detrás de las orejas, incluso si no existe tal penetración en la época, una plataforma filosófica de eventos tan poderosa...
Pero también hay una segunda cosa. Lo que se convertirá poco después en el leitmotiv de la obra del escritor, que sólo cristalizará en “El péndulo de Foucault”. Creo que mucha gente al menos ha oído hablar del teorema de incompletitud de Gödel, una de cuyas formulaciones dice: "Toda teoría consistente contiene una afirmación que no puede ser probada ni refutada". Puedes seguir diez sephiroth hasta el final y terminar sin nada. Y el autor, siguiendo al creador de la lógica como ciencia, se ríe feliz de esto.
Puedes leer a Brown, pero debes recordar que más de 20 años antes del lanzamiento de El Código Da Vinci, dirige. El departamento de semiótica de Bolonia nos proporcionó la principal arma mental contra tales obras maestras conspirativas: la risa del estagirita Aristóteles.
Calificación: 9
De este libro ya se han dicho muchas buenas palabras, a las que es difícil añadir algo.
¡El libro es maravilloso! Elegante. Sumergiéndote en la atmósfera claramente visible de la Edad Media. Finalmente, simplemente interesante.
Por cierto, me sorprendió mucho saber que este libro (y la película basada en él) en su tierra natal se considera anticatólico y casi anticristiano. Sí, sin duda, no es difícil encontrar en él casi una “enciclopedia de herejías”; no ignora las “páginas oscuras de la historia de la iglesia”. Probablemente en la Italia católica estos aspectos del libro sean más notorios. Pero veo una descripción maravillosa y viva del origen "monástico" de toda (o casi toda) la cultura europea moderna, y esto por sí solo justifica ante mis ojos todas las "páginas oscuras de la historia" (en la historia, dentro y fuera de la iglesia). , hay muchas páginas negras).
Sí, ahora sobre impresiones y conclusiones. Entonces la novela ha terminado.
Spoiler (revelación de la trama)
La abadía se incendia junto con su biblioteca más importante. Lo cual, sin embargo, oculta el conocimiento, no lo revela. El fuego destruye este magnífico símbolo del orden mundial medieval.
Junto con la abadía, las llamas también consumen las esperanzas de Guillermo de Baskerville, cuya mente aguda no puede salvar nada ni a nadie aquí.
La campesina, cuyo nombre permanece sin nombre, también termina su corta vida en el fuego de la Inquisición. La niña que se convirtió en la encarnación del amor terrenal para el joven Atkinson.
Y nosotros, que hemos leído el libro, debemos hacernos la pregunta: ¿qué fue? ¿Detective? Pero ¿dónde está la victoria del pensamiento lógico sobre las imperfecciones del mundo? ¿Novela histórica? Pero los hechos históricos aquí sólo sirven como trasfondo... ¿Quizás se trata de un tratado filosófico? Suelen ser menos interesantes y más específicos. ¿Sólo posmodernismo, “el arte por el arte”? No lo parece…
Fue así como Umbert Eco escribió este libro. Sobre el conocimiento y sus límites. Sobre la gran bufonada de la sabiduría. Sobre la eterna renovación del mundo, que perece y se regenera ante [y ante] nuestros ojos.
Calificación: 10
La reseña contiene spoilers (un poco) y patetismo (mucho).
"El nombre de la rosa" (IR) nació inusualmente tarde, el autor tenía casi medio siglo. Es cierto que esto no impidió que la novela se convirtiera inmediatamente en un éxito de ventas y lo siga siendo durante tres décadas hasta el día de hoy. Probablemente el libro fue leído por millones de personas en todo el mundo. La semana pasada tuve la oportunidad de conocerlo.
El personaje principal no es Adson, en cuyo nombre se cuenta la historia, sino su mentor, el monje franciscano Guillermo de Baskerville (WB). El discípulo de Roger Bacon, desilusionado de la Verdad y de Dios mismo, pero obligado por la voluntad del tiempo a ocultarlo, llega a una remota abadía para preparar el terreno para un encuentro del que depende el futuro de la orden franciscana. A Wilhelm sólo le interesa una cosa: la capacidad de resolver problemas con la ayuda de su extraordinaria inteligencia lógica. Felizmente asume la investigación de la misteriosa muerte que ocurrió en el monasterio el día anterior. Al parecer, VB sufre algún tipo de psicosis maníaco-depresiva. Eco no dice esto directamente, pero Adson enfatiza repetidamente que
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Durante los períodos de avivamiento, su vigor era asombroso. Pero por momentos algo parecía romperse en él, y aletargado, en completa postración, yacía en su celda, sin responder nada o respondiendo con monosílabos, sin mover un solo músculo de su rostro. La mirada se volvió sin sentido, vacía, y se podía sospechar que estaba en poder de una poción embriagadora, incluso si la estricta abstinencia de toda su vida no lo protegió de tales sospechas.
En general, VB es una imagen sólida, vivaz y brillante de un mentor que, estoy convencido, a muchos les gustaría encontrar en el camino de su vida. No es sólo el personaje central, sino también la personificación de una de las ideas de la novela: la incomprensibilidad fundamental del universo no da motivos para declararlo sin sentido, y una persona puede encontrar el sentido de la vida en el estudio incansable y resolviendo los misterios de la naturaleza, sin intentar llegar al fondo de sus hipotéticos “fundamentos”. VB no se equivoca; en sus razonamientos, siempre verificados y lógicos, brilla la sabiduría acumulada por la humanidad hasta nuestros días; se ponen en su boca ideas que eran imposibles para los escolásticos de la Edad Media.
Wilhelm se enfrenta a un antagonista.
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el odioso y severo anciano, el monje ciego Jorge, que tiene memoria de computadora, obsesionado con la idea del Apocalipsis venidero.
Sus disputas no son inferiores en poder artístico, sino que incluso superan las conocidas polémicas de la novela de Turgenev, remontándose en su monumentalidad a los diálogos de Sócrates. Como en toda polémica de este nivel, no es posible encontrar la adecuada: el lector saca sus propias conclusiones y disfruta del juego exquisito de dos mentes agudas que se cortan entre sí.
El RI también está poblado por un número considerable de personajes secundarios y terciarios, cada uno de los cuales tiene su propio rasgo exquisito. Por supuesto, los personajes del libro tienen 10 puntos.
IR es una historia de detectives y Eco casi no da al lector pistas para competir con VB en deducción. E incluso Adson no es en absoluto un "estúpido amigo del detective", sino un novato cuyos razonamientos y pensamientos son más complejos que, por ejemplo, los míos. No quiero decir que sea un fanático de resolver misterios y acertijos, pero, en mi opinión, es necesario tener un conocimiento verdaderamente enciclopédico de los estudios medievales para llegar a la verdad antes que VB. No me molesta, podría desanimar a alguien. Pero con la conciencia tranquila creo que la trama es lógica, sin inconsistencias e inconsistencias, por lo tanto: 9 puntos por intriga de varias etapas.
Se puede discutir durante mucho tiempo sobre la trama del IR. Se sabe que Eco llama a IR una “obra clásica posmoderna” con tres capas: la búsqueda del asesino, la textura histórica y las reflexiones filosóficas sobre el dogma de la iglesia, el hombre, la religión y la moral. En particular, Eco construye una reflexión muy elegante sobre las herejías y traza una línea de puntos entre la idea de miedo y deshacerse de él, continuando, en mi opinión, las ideas de los filósofos clásicos alemanes. Podemos hablar infinitamente sobre los significados de las RI; es una obra rica, accesible a todas las categorías de lectores que quieran pensar, y no sólo seguir. Simplemente no puedo darle menos de la puntuación más alta.
La novela está escrita en un lenguaje muy complejo, casi especial. Lo compararía con cosas como el Ulises de Joyce o las historias posmodernas de Sasha Sokolov. Sin pretender ser un rico intelectual, señalaré que tuve que superar las primeras cien páginas con un crujido monstruoso y, admito, incluso estaba dispuesto a abandonar el libro, pero la trama que se estaba desarrollando ya me había arrastrado. y luego el interés venció la ociosidad de la saciedad. Sin embargo, basándome en mi círculo de amigos, creo que IR, con sus elocuentes debates de varias páginas (!) sobre las vicisitudes de la lucha por el poder de las órdenes católicas emergentes, que están lejos del lector ruso, y las diferencias microscópicas en su interpretación de las Sagradas Escrituras y de las Vidas, es engorroso, similar a los párrafos de ladrillo de Elinek, pero las descripciones incomparablemente más elaboradas de Adson de las bellezas de la abadía o de sus propios sentimientos, que el joven novicio intenta comprender y traducir con un escaso instrumento: la lengua - puede parecer pesado. Quizás, sin ese lenguaje, la novela habría perdido parte de su encanto, pero, estropeada por las realidades actuales de la escritura breve, tallé un ocho con una mano subjetiva indigna.
El mundo de las RI no fue inventado por Eco, sino que fue descrito y delineado cuidadosamente. No es de extrañar que alguien haya notado que incluso si eres enemigo de la ficción, IR puede usarse al menos como una guía precisa de la vida de un monasterio medieval; y efectivamente lo es. Tengo una serie de libros de E. Oakeshott sobre caballería, que describen todo tipo de realidades de la Edad Media. IR no es en modo alguno inferior y, en algunos aspectos, incluso superior a estas obras del historiador británico. ¿Cómo apreciar el mundo, de manera tan natural y hermosa, como las miniaturas que se describen en él, revelándose al lector cada vez más profundamente con cada página, si no con diez en toda regla?
Y por último, el ambiente. La parte importante, que puede sacar a relucir cualquier obra, incluso una débil en otros aspectos, no domina aquí del todo al lector. Puedes alejarte del libro de Eco; no te arrastra desde la primera hasta la última página (posiblemente también debido a su lenguaje complicado). Sin embargo, en los momentos adecuados: el juicio a Remigio, la reunión de la delegación papal, la primera visita a la biblioteca, las disputas con Jorge y, por supuesto, el monólogo apocalíptico y sus últimas palabras lo atrapan hasta el punto de pellizcarlo. su nariz y la desesperación rodando en su corazón. Lo que mejor sabe hacer Eco es transmitir miedo. Te envuelve en una ola pesada y sofocante, sólo tienes que leerlo.
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Infórmate con el Abad en qué habitación puedes instalar instrumentos de tortura. Pero no empieces de inmediato. Que espere tres días para ser torturado en su celda, encadenado de pies y manos. Entonces muéstrale las armas. Nada más. Sólo muéstrame. Y al cuarto día, empieza.
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“Este será el tiempo”, volvió a hablar Jorge, “cuando se extenderá la anarquía, los hijos levantarán la mano contra sus padres, la esposa conspirará contra su marido, el marido llevará a su esposa ante los jueces, los amos se volverán inhumanos con sus súbditos, los súbditos serán desobedientes a sus amos, no habrá más respeto por los mayores, los jóvenes inmaduros exigirán poder, el trabajo se convertirá en una tarea inútil, y se escucharán canciones por todas partes en la gloria del pecado, en la gloria de vicio y la completa violación de la decencia. Después de esto, la violación, la traición, el libertinaje imprudente, el libertinaje antinatural rodarán por el mundo como un eje sucio, y las malas intenciones, la adivinación, los maleficios y la adivinación; y aparecerán en el cielo cuerpos voladores, y falsos profetas, falsos apóstoles, abusadores, traidores, hechiceros, violadores, glotones, perjuros y falsificadores pulularán entre los cristianos fieles, los pastores se convertirán en lobos, los clérigos empezarán a mentir, los ermitaños codiciarán las cosas del mundo, los pobres no acudirán en ayuda de sus gobernantes, los gobernantes quedarán sin misericordia, los justos darán testimonio de la injusticia. Habrá terremotos en todas las ciudades, una plaga se apoderará de todos los países, tormentas de viento levantarán la tierra, las tierras cultivables se infectarán, el mar arrojará jugos negros, nuevos milagros sin precedentes aparecerán en la luna, las estrellas cambiarán su órbita habitual, otras estrellas desconocidas surcarán el cielo, caerá nieve en verano, estallará un calor abrasador en invierno. Y vendrán los tiempos del fin y del fin de los tiempos... El primer día, a la hora tercera, una voz grande y poderosa se levantará en el arco de la esfera celestial, y una nube púrpura saldrá del cielo. tierra del norte. Lo acompañarán relámpagos y truenos, y una lluvia sangrienta caerá sobre el suelo. Al segundo día la tierra será arrancada de su lugar, y el humo de un resplandor tremendo pasará por las puertas del cielo. Al tercer día, todos los abismos de la tierra retumbarán desde los cuatro confines del espacio. Y se abrirá el castillo de la bóveda del cielo, el aire se llenará de torres de humo y habrá hedor sulfúrico hasta la hora décima. Al cuarto día, al amanecer, el abismo se derretirá y soltarán gritos, y todos los edificios caerán. El quinto día, a la hora sexta, todas las posibilidades de la luz serán destruidas, el sol se detendrá y habrá crepúsculo en la tierra hasta el atardecer, y las luminarias y la luna no cumplirán con su deber. . El día sexto, a la hora cuarta, el castillo del cielo será roto de oriente a occidente, y los ángeles podrán vigilar la tierra a través de la hendidura del cielo, y a todos los que se encuentran en la tierra en este tiempo. Podrás ver a los ángeles mirando desde el cielo. En este momento, todas las personas se esconderán en las grietas de las montañas para esconderse de la mirada de los ángeles de la justicia. Y al séptimo día Cristo descenderá del cielo a la luz de su padre. Y entonces tendrá lugar el juicio de los buenos y la ascensión a la bienaventuranza eterna de su cuerpo y alma. ¡Pero esto no es en lo que deberían pensar esta noche, hermanos arrogantes! Los pecadores no tendrán la oportunidad de presenciar el amanecer del octavo día, cuando una voz dulce y gentil se elevará desde la tierra del oriente, hasta el medio del cielo, y el rostro de aquel Ángel que gobierna sobre todos los santos ángeles. Aparecerá, y todos los ángeles lo seguirán, sentados en el tren de nubes. Llenos de alegría, se lanzarán más ligeros que la luz por el aire para liberar a los elegidos que creyeron, y todos se alegrarán juntos, porque la destrucción de este mundo será consumada. Sin embargo, ¡no nos corresponde a nosotros, llenos de nuestra arrogancia, divertirnos con esto esta noche! ¡Pensemos más bien en las palabras que el Señor pronunciará para ahuyentar a los que no merecen la salvación! ¡Caed de mí, malditos, al fuego eterno preparado por el diablo y sus ministros! ¡Te lo ganaste, ahora consíguelo! ¡Aléjate de mí, entra en una languidez de otro mundo, en un fuego inextinguible! ¡Te di mi imagen y tú seguiste la imagen de otro! ¡Os habéis convertido en siervos de otro amo, ahora id a él, a las tinieblas, vivid con él, con esta serpiente que nunca descansa, sumergíos en el crujir de dientes! ¡Os di oídos para que escucharais las Sagradas Escrituras y escucharais los discursos del paganismo! ¡Creé tu boca para que alabaras al Todopoderoso, y la usaste para las palabrerías de los poetas y para los enigmas de los conversadores! ¡Te di ojos para que pudieras ver la luz de mis instrucciones y tú los usaste para mirar en la oscuridad! Soy un juez humano y honesto. Le doy a cada uno lo que se merece. Quisiera tener misericordia de vosotros, pero no encuentro aceite en vuestras vasijas. Me inclinaría a tener misericordia de vosotros, pero vuestras lámparas están ahumadas. Vete... Así dirá el Señor. Y aquellos a quienes les hablará... y nosotros, probablemente, tendremos que descender al lugar del tormento eterno. ¡En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo!”
"¡Amén!" - respondieron todos.
Ya por estos fragmentos, monstruosos por su gigantesca grandeza, que, como diez siglos de sangrienta Inquisición, pasan ante nuestra mirada interior, Eco merece no sólo decenas, sino cientos. Pocos pueden poner esas palabras en boca de los personajes sin cruzar la delgada línea que separa un ápice de profecía monumental del abismo del patetismo absurdo.
Se acerca otra fecha, ni la primera, ni la décima, y probablemente ni siquiera la centésima del supuesto Apocalipsis. No se puede decir que el conocimiento de este mito dé especial relevancia al libro de Eco, pero no hay duda de que a su sombra se vislumbra un poco más claramente todo el brillo que emite esta novela compleja, casi impecable. Una obra destacada, uno de los mejores libros del siglo XX, que, como las obras de Aristóteles, no es para todos. Pero si te pones guantes, quizás puedas sobrevivir y leerlo hasta el final.
Y entonces, tal vez, el mundo se volverá un poco más brillante y mejor para ti. ¡Al menos sabiendo que Eco todavía tiene muchos libros que puedes leer!
Calificación: 10
El símbolo a veces del diablo, a veces de Cristo crucificado, de toda criatura es el astuto del gallo.
¿No deberíamos darle un golpe a William, ya sabes, nuestro Umberto?
“El principio zulú”: si te encuentras con un artículo sobre los zulúes y lo lees atentamente, resulta que sabes más sobre los zulúes que, digamos, tu vecino de la calle que no ha leído este artículo. Y si luego vas a la biblioteca y lees todo lo que allí puedes encontrar sobre los zulúes, lo más probable es que sepas más sobre ellos que nadie en toda la ciudad. Y si luego vas a Sudáfrica y continúas tu investigación, pronto podrás decir con confianza que sabes más sobre los zulúes que nadie en toda Inglaterra. Umberto Eco es uno de los más grandes escritores de la Italia moderna. El profesor Eco, famoso medievalista, semiótico y especialista en cultura popular, publicó su primera novela en 1980, “El nombre de la rosa”, que le dio fama literaria mundial.
Bebiendo barro grasiento y oxidado, deambulan por los caminos del otrora sagrado Imperio Romano hasta un monasterio medieval (aseguran los expertos en ecología). Los héroes tendrán que resolver muchas cuestiones filosóficas y, mediante conclusiones lógicas, resolver el asesinato ocurrido. “¿No conoces rastros de venenos en el cadáver? No. Pero muchos venenos no dejan rastro”.
Un ex inquisidor que no se ha manchado las manos de sangre es, al fin y al cabo, un verdugo. Sí, y ejecución - quema - sin derramamiento de sangre. Nuestro Holmes (para Guillermo de Baskerville) es un humanista.
La descripción de los héroes es miserable: máscaras (en el futuro no ocuparé estas hojas con una descripción de la apariencia de las personas, excepto en los casos en que una cara o un movimiento aparezcan como signos de un lenguaje silencioso pero elocuente). Como se describe en la novela, el cronista señala: “En mi época la gente era hermosa y alta, y ahora son enanos, niños, y esta es una de las señales de que el mundo desgraciado se está volviendo decrépito. Los jóvenes no admiran a los mayores, la ciencia está en decadencia, la tierra está patas arriba, los ciegos guían a los ciegos empujándolos al abismo, los pájaros caen sin despegar, un burro toca la lira, los búfalos bailan. María no quiere una vida contemplativa, Marta no quiere una vida activa... Todos han perdido el rumbo. Y que se eleven al Señor innumerables alabanzas por haber logrado recibir de mi maestro la sed de conocimiento y el concepto del camino recto, que siempre salva, incluso cuando el camino a seguir es tortuoso”.
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Y sólo hay dos motivos para el asesinato: "Si es así, huele, huele, mira con ojos de lince, busca dos razones: voluptuosidad y orgullo".
"¿Voluptuosidad?"
“Voluptuosidad. Había algo... de mujer, y por tanto del diablo, en este joven que murió. Ojos como los de una chica que desea tener relaciones sexuales con un íncubo. Además, aquí hay orgullo, orgullo de la mente; aquí, en este monasterio, donde todo está subordinado al culto de la palabra, al alarde de una sabiduría imaginaria...” El lector está feliz o triste (si ama una novela policíaca)
“El alma sólo está tranquila cuando contempla la verdad y se deleita en el bien que ha creado; pero no se ríen del bien y de la verdad. Por eso Cristo no se rió. La risa es la fuente de la duda." Y no me reí, no me burlé. Me interesaba mucho la Edad Media, la numerología, la cabalística, los horóscopos y las cartas del Tarot, etc. Dejemos de lado la semiótica, el posmodernismo, las citas, las proclamas, los silogismos (si tocar libros prohibidos es pecado, ¿por qué el diablo impediría a los monjes pecar? ) Felicitaciones, ciudadano fallecido. Es hora de empezar a pensar con su propio cerebro. Diré que lo más probable es que Eco no mintiera en todo. Su versión coincide con la versión original, aunque demasiado onírica.
"Pero a veces la duda está justificada".
“Querida niña”, dijo. “Ante vosotros está un pobre franciscano que, no teniendo más que los más modestos conocimientos y las escasas migajas de intuición, de las que está dotado por la infinita misericordia del Señor, logró en pocas horas descifrar una escritura secreta compilada por un hombre. precisamente para que nadie descifre jamás este guión secreto... ¿Y tú, patético y analfabeto tonto, te atreves a decir que no nos hemos movido?”
No, el lector no se ha movido. Y habrá muchos vagabundeos y vagabundeos. La gente de la novela vive, pero no respira. Circo, lupanario. Y no hay caballeros, sólo expulsados.
Reglamentos. Hace frío en el scriptorium y me duele el dedo. Dejo estas cartas, ya no sé a quién, ya no sé de qué.
Calificación: 8
Sabes, casi nunca me encontré con críticas negativas detalladas y detalladas de este trabajo. Creo que la respuesta es simple: aquellos a quienes no les guste simplemente no profundizarán en él, navegando por el estilo pseudomedieval del autor (pseudo, porque la mayoría de los textos medievales reales son mucho menos legibles según los estándares modernos), buscando errores e inconsistencias. Cuando leí el libro por primera vez, pensé que era una historia de detectives aburrida y prolongada en un entorno medieval; leí aproximadamente un tercio y luego simplemente lo hojeé. Cuando, unos años más tarde, cuando palabras como “albigenses” o “dolcenios” dejaron de ser para mí un revoltijo de letras sin sentido, retomé el libro y mi opinión al respecto cambió radicalmente. Presté atención a muchos detalles que no había observado antes y rindí homenaje a las diversas observaciones y alusiones del autor, así como a su erudición.
Si te dicen que “El nombre de la rosa” es un libro súper interesante para todos, no lo creas. Un libro es como ese mismo laberinto de libros donde puedes encontrar mucho, pero solo con la condición de que sepas dónde buscar y, lo más importante, quieras hacer esta búsqueda. Es para aquellos que quieren obtener una muestra representativa del tipo de pensamiento medieval (y al mismo tiempo contrastarlo con el pensamiento más moderno) sin tener que leer pesadas palabras de verdaderos autores medievales o aburridos trabajos científicos. Cuanto más sepa sobre esta época, más encontrará en este libro. Bueno, en consecuencia, si las realidades medievales no despiertan ningún interés en usted, entonces es muy posible que vea en este trabajo solo una historia de detectives larga y triste.
Calificación: 9
Mi conocimiento de este libro comenzó hace mucho tiempo, pero recién sucedió. Y veo el sentido en esto: cualquier libro debe llegar a tiempo. Entonces, la primera mención del libro de Eco la encontré en la película del mismo nombre, que vi en la televisión hace mucho tiempo, y por eso no recordaba nada más que el espíritu general y el título. La segunda vez que me encontré con un libro fue cuando, después de leer ficción, me dediqué a la prosa clásica (Sallinger, Márquez, Sartre, etc.), no pude leer más de cinco o seis páginas y me distraí con algo, el El libro se quedó conmigo durante un par de meses, después de lo cual se lo devolví al propietario. El tercer intento fue volver a ver la película, cuando ya de adulto disfruté del increíble paisaje y de los actores increíblemente elegidos, esta vez ya recordaba bien la película y los detalles de la trama. Y así, finalmente, retomé la novela de Eco y comencé con un prefacio, donde el traductor soviético cuenta en detalle sobre su relación con Eco, su llegada a la URSS y los detalles del texto que requirieron un arduo trabajo por parte del traductor. . Y después de eso (¿o tal vez porque me comprometí a “leer” la versión en audio?) el libro desapareció. Me cautivó tanto desde el primer capítulo que quería volver a él en cualquier momento libre.
El texto del libro es rico, denso, contiene muchas descripciones y estas descripciones a menudo consisten en enumeraciones de párrafos largos. Quizás esta sea una de las razones por las que leer puede resultar difícil en algunos lugares. Dado que escuchar esos momentos no supone ningún esfuerzo, creo que el texto requiere su propio ritmo de lectura. En ese momento, cuando mi audiolibro tenía archivos rotos y tuve que cambiar al texto electrónico, lo hice fácilmente y con mayor placer.
No entraré en detalles sobre la trama, hay muchas buenas reseñas detalladas en la página de la obra. Solo señalaré que el lugar y el momento de acción elegidos por el autor son únicos en el entendimiento de que en los albores de la Edad Media el pensamiento (espiritual e intelectual) existía precisamente entre los monjes. Así, el mundo en la novela de Eco se divide en secular (gente sencilla y príncipes) e intelectual-espiritual (teólogos). El entorno de los monjes (como concentración de pensamientos y pasiones del mundo) resulta ideal en la novela para revelar cualquier pregunta seria: ¿el bien y el mal? conocimientos y libros? dios y diablo? ¿amor y lujuria? virtud y vicio? Y utilizando las imágenes de los héroes, el autor responderá a todas estas preguntas. Y la imagen del Laberinto, como laberinto de conocimiento, utilizada por Eco encontrará repetidas encarnaciones en las obras de otros autores, por ejemplo, en "La ciudad de los libros de ensueño" de Moers.
Libro encantador.
Calificación: 10
Es necesario abordar la lectura de la novela "El nombre de la rosa" con prudencia. Cuando tomé el libro por primera vez, no actué muy sabiamente. Era una tarde entre semana, quería relajarme en el sofá con un buen libro... me da vergüenza admitirlo, pero me quedé dormido antes de llegar al final del prólogo. Al despertarme una hora más tarde y darme cuenta de mi error, reservé un par de fines de semana para leer el libro y no me arrepiento.
El nombre de la rosa tiene una alta barrera de entrada; sus primeros capítulos son muy difíciles para un lector no preparado. Sin embargo, una vez que te acostumbras al estilo del autor y a la realidad del libro, pronto empiezas a disfrutar de la lectura. ¿Cómo es esta novela?
"El nombre de la rosa" es una historia de detectives. Guillermo de Baskerville y su discípulo Adson llegan al monasterio con una importante misión política. Wilhelm tiene una mente muy aguda y perspicaz, y acaba de ocurrir un misterioso asesinato (suicida) en el monasterio, que debe ser investigado. Las referencias a Sherlock Holmes son visibles a simple vista, tanto en los nombres de los personajes principales como en los métodos de Wilhelm para llevar a cabo la investigación. Sin embargo, la historia, que comienza como una historia de detectives posmoderna bastante común, rápidamente se convierte en algo más.
“El nombre de la rosa” es una novela histórica de gran envergadura que utiliza tantos detalles y personajes de la Edad Media que sólo un verdadero especialista en este campo podrá identificarlos todos. Basado en el libro, puedes escribir una guía histórica con transcripciones detalladas de lo que tomó el autor y de dónde vino. Y se podría decir que la novela cruza la línea que distingue una buena novela policíaca histórica de una buena novela histórica con motivos detectivescos, si no fuera por un par de “peros”...
"El nombre de la rosa" es una novela filosófica profunda que contiene extensas reflexiones de los personajes y argumentos de varias páginas de los héroes sobre una amplia variedad de temas: desde la risa y el pecado hasta el papel de la iglesia en la vida de la sociedad. . Para comprender todos los aspectos de estos argumentos, un curso escolar no será suficiente, aunque el libro esté calificado como 12+. Ni siquiera el curso de filosofía de la universidad fue suficiente para mí, aunque tal vez me olvidé de muchas cosas. Umberto Eco es un autor muy inteligente y claramente quería contarle muchas cosas al lector, pero se debe hacer un esfuerzo significativo para tener un diálogo significativo con el escritor.
"El nombre de la rosa" es un juego novedoso. Este es un gran misterio del autor, que puede considerarse no solo inteligente, sino también ingenioso. Es una historia contada por un narrador poco fiable a otro narrador poco fiable, quien a su vez se la cuenta a un tercer narrador poco fiable. Qué se puede añadir aquí cuando ni siquiera el significado del título de la novela tiene una interpretación inequívoca. Resolver el enigma no es fácil, pero tampoco imposible, afortunadamente Umberto Eco se apiadó del lector general y publicó “Notas marginales sobre El nombre de la rosa”, pero basta con estar verdaderamente interesado en el libro para poder recurrir a sus suma.
El nombre de la rosa no es una novela para todos. Sin embargo, si estás dispuesto a hacer un esfuerzo para comprender el texto, definitivamente no deberías pasarlo por alto.
Calificación: 8
Lo diré de inmediato y honestamente: esperaba más de este libro. Una vez más, no valía la pena leer críticas y opiniones favorables (y mirar la calificación del libro en Funlab). Por otro lado, sin esto no habría comenzado el libro. También señalaré que durante bastante tiempo pensé que Umberto Eco era un escritor de un pasado lejano, y me sorprendió mucho saber que todavía está vivo y coleando, perdónenme mi ingenuidad.
Claramente hay dos líneas en el libro (el autor no lo oculta): filosófica y detectivesca. Me gustó mucho más este último; la narrativa pasa suavemente de la pastoral de la vida monástica a la verdadera basura y el frenesí (así como a la sodomía, por ejemplo). Sin embargo, debo señalar: aunque no soy un amante especial ni un conocedor de las historias de detectives, creo que en una buena novela de detectives el lector debería poder llegar él mismo a la solución de la intriga. Esto no sucede aquí: en el desenlace se dan pruebas que requieren conocimientos especiales (por ejemplo, dónde se fabricó el papel de algodón especial).
La línea filosófica pasa gradualmente de la admiración religiosa y la paz a través del pecado a la cuestión de la existencia de Dios, ideas que también se describen más de una vez, pero que se presentan muy bien, aunque en algunos lugares es bastante prolongada y aburrida, con abundancia de repeticiones, que son parte del estilo del autor en este libro.
Los alrededores del monasterio y el templo simplemente le recordaron dolorosamente a Mervyn Peake "Gormenghast", pero "El nombre de la rosa" es cien veces más entretenido, después de todo, Eco también tiene las líneas filosóficas y detectives antes mencionadas, mientras que Peake solo el descriptivo propiamente dicho y una historia sin final ni filo.
El autor proporciona mucho material sobre la historia, con su propio punto de vista sobre ella, en algunos momentos, y con la lógica del desarrollo de esta historia (por ejemplo, cómo con la formación y el desarrollo de las ciudades no hay necesidad de monasterios). Y este es un plus indudable y objetivo. También en el lado positivo: hay algunas citas muy mordaces en algunos lugares.
En conclusión: el libro es muy bueno, pero no brillante, lectura recomendada, pero no obligatoria. Definitivamente adecuado para los fanáticos del "Ciclo Barroco" de Stevenson: un amor muy similar por los códigos y el desarrollo histórico, solo que diferentes épocas.
Calificación: 8
Cosas poderosas. Te hace pensar, aunque no está del todo claro, ¿se trata de eso?
El personaje principal de la novela es un novicio benedictino y un ex inquisidor, un monje franciscano, que se encuentran en una de las abadías más grandes de Italia para coordinar las negociaciones entre los representantes del Papa Juan y el jefe de la orden franciscana, y también se ven obligados. para llevar a cabo una investigación sobre los misteriosos asesinatos de monjes.
Umberto Eco escribió en la introducción que para él era importante no sólo transmitir sus pensamientos en papel, sino también de una manera interesante para el lector. Este paso dio sus frutos. Aquellos que estén interesados en la política y la historia de la lucha de las doctrinas católicas en Europa encontrarán muchas cosas interesantes; aquellos que quieran saber sobre la vida de los monjes medievales, por favor, todo está aquí, y aquellos que simplemente Los interesados en una historia de detectives en un entorno medieval no se sentirán decepcionados, porque La intriga y la tensión duran hasta el final.
Sin embargo, el aspecto más significativo y poderoso de esta novela es la batalla de conceptos teológicos. Benedictinos, franciscanos, dominicos, minoritas, herejías e ideas filosóficas antiguas, todo esto proyectado sobre los pastores, los perros y el rebaño da motivos para pensar e incluso envidiar a la gente que vivía en aquella época. Cuánto estaban subordinadas sus vidas a la búsqueda de la verdad, aunque estuvieran increíblemente lejos de ella. A lo largo del libro vemos la lucha de la escolástica con el pensamiento racional. Sin embargo, el personaje principal de la novela, Wilhelm, un apologista del pensamiento racional, no puede decidir mentalmente en qué cree. Como alumno de Bacon, pero amigo y partidario de Guillermo de Ockham, no siempre está claro a qué teoría se adhiere. Después de todo, Ockham en realidad negó la racionalidad del mundo, la universalidad de las ideas, negó el mundo de las ideas de Platón, que socavaron las ideas de Aristóteles y, por lo tanto, la ya frágil conexión de los dogmas cristianos con su justificación filosófica. Sin embargo, a lo largo de la novela vemos a Wilhelm bastante confiado en su visión racionalista del mundo. Y esto constantemente daba lugar a algún tipo de contradicción. En una primera aproximación, vemos un choque entre la patrística ortodoxa y la nueva escolástica, que adoptó no sólo la filosofía de Platón y Aristóteles, sino también la revolución científica emergente. Una típica batalla entre oscurantismo y progreso. Pero cuanto más se escuchan los argumentos de los bandos opuestos, más se desdibujan las líneas entre el bien y el mal.
Jorge afirma que todo lo que necesitas saber ya está escrito en el Evangelio, el resto es sólo un intento de varios filósofos de derivar detalles nocivos del conjunto. Pero, ¿qué han estado haciendo los filósofos y santos cristianos durante miles de años? ¿No es el mísmo? Pero Jorge, al igual que Wilhelm, confía en tener razón.
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre Guillermo de Baskerville y Jorge? Ambos están seguros de que tienen razón y tienen una confianza sagrada. Wilhelm es que el racionalismo de Bacon es la única manera de conocer a Dios. Jorge es que las escrituras son la única manera de conocer la verdad. Pero Wilhelm utiliza los métodos de Guillermo de Ockham para demostrar su verdad, su verdad, que es esencialmente un nominalista, cuyas raíces se remontan a aquellos de quienes no es muy común hablar en serio: los primeros sofistas. Su cosmovisión no tiene nada que ver con la filosofía de Platón o Aristóteles; es seguidor de Protógoras y Sócrates, pero no quiere afrontar la verdad y defiende con confianza su punto de vista al vincular su significado a una cosa. Llama diablo a Jorge porque le impactó el orgullo de su mente, pero esto le parece falso y hasta ridículo. También qué falso y ridículo parece intentar sacar conclusiones de lo que no está escrito en las Escrituras cuando se trata de discutir si Jesús sonrió. Y aquí, en estos insultos, ya no vemos la opinión de Wilhelm. Aquí se muestra el propio filósofo Umberto Eco. Es él quien hace posible, quizás sin saberlo, o sin querer verlo, que estas dos personas no sean tan diferentes. Ambos, utilizando métodos escolásticos, intentan encontrar patrones que vinculen inequívocamente una cosa con su significado, rechazando así las teorías racionalistas modernas de Ockham e incluso Bacon. Y aquí el viejo villano Jorge resulta más coherente, más honesto consigo mismo y con el mundo. Wilhelm está confundido en su visión del mundo, porque si el hombre es la medida de todo, si el mundo de las ideas no existe, ¿cómo puede estar seguro de que su pseudorracionalismo puede ser la única visión verdadera del mundo? ¿En qué se diferencia entonces de Jorge o incluso de Bernard Guy? Y aquí entramos en el antiguo campo de batalla para determinar los criterios de la verdad. ¿Cómo juzgar cómo vivir correctamente: según las leyes de Dios, explorando el mundo o observando al pie de la letra las reglas del Evangelio? ¿Es posible responder a esta pregunta desde el punto de vista de la lógica humana? ¿Es necesaria la prueba de Dios o basta con creer en ella? ¿Pueden considerarse sagradas y verdaderas las interpretaciones filosóficas de las Escrituras? Es posible, dice Wilhelm. No, dice Jorge. No lo sé, digo. ¿Y quién de los tres es más agnóstico?
Y el propio Wilhelm dice al final que todo su método de deducción de Ockham no le ayudó a resolver el crimen, siguió el camino equivocado, lo resolvió completamente por accidente. Y por boca de Adson Eco, concluye que tal vez esto sea una señal de que el mundo es un caos y que tal vez nadie lo controle. Aunque de esto el monje debería sacar otra conclusión: que este accidente también puede hablar de la conducta divina, de esa misma sonrisa de Cristo, que no sólo Jorge, sino también el propio Wilhelm, no ve. Una vez concluí por mí mismo que hay tres históricos Las novelas que un escritor debe tener en cuenta, por ejemplo, son "Los tres mosqueteros", por su intriga y personajes interesantes, "Tailandeses de Atenas", por, digamos, un contenido informativo elegante, y "El nombre de la rosa", por un conocimiento profundo. de la época y psicología del hombre medieval. Después de todo, la mayoría de las veces el autor de nuestros contemporáneos, al describir la misma Roma de la época de César, no comprende bien que sus héroes piensan y actúan de manera diferente a cómo pensarían y actuarían las personas de esa época. El escritor describe a sus contemporáneos, embelleciendo las imágenes con un toque de frases “de allí”. Y resulta ser un desastre. Pero Eco no: éste sabe sobre lo que escribe. Además, "El nombre de la rosa" resultó ser una novela muy interesante: hay una historia de detectives (no en vano nuestro William Baskerville está así bautizado), teorías de conspiración que Dan Brown envidiaría y bromas posmodernas con un toque de lo surrealista. Y en total: ¡una obra maestra!
Calificación: 9
En general, el descubrimiento de algunos libros sobre FantLab a veces me sorprende: no hay conexión con la ciencia ficción. Además, el consumidor medio de literatura de masas (y que todos me perdonen, pero la mayor parte de la ciencia ficción se refiere específicamente a ella) no podrá leer ni siquiera los primeros capítulos, porque se trata de una novela de matrioska, una novela de misterio, una novela de prueba, como cualquier otra novela posmoderna escrita por un autor talentoso.
Pero como, a pesar de todos los malentendidos sobre lo que hace "El nombre de la rosa" en FantLab, realmente amo el libro en sí, diré mi palabra. No sólo tiene múltiples capas (como han expresado exhaustivamente muchos comentaristas anteriores), sino que para mí también es multifuncional. Gracias a la trama detectivesca y al suave humor intelectual, la novela aporta ligereza y relajación. Gracias a la atmósfera excepcionalmente sutil transmitida de un monasterio medieval (transmitida con un profundo conocimiento de la materia (¡cómo no podía ser de otra manera, esto es Eco!) y sin el obsesivo espesamiento de colores que ya se ha establecido en la cultura moderna como norma cuando que representa la Edad Media), el libro deja una sensación magnífica, completamente infantil, de conmovedor misterio, al misticismo. Gracias a numerosas citas y frecuentes incursiones en diversos campos del conocimiento, "El nombre de la rosa" también da que pensar: en cualquier caso, para mí, releer la novela resultó ser equivalente a un curso de conferencias sobre semiótica. , lógica e historia de las órdenes monásticas en una botella:vasos: Bueno, bueno, la lectura más hermosa: este es un postre en forma de “Notas al margen”. Esto es lo que yo, como filólogo, recibí de un placer simplemente inolvidable.
A pesar de que El nombre de la rosa fue el primer libro de ficción de Eco, sería difícil considerarlo obra de un principiante. La calidad del desarrollo de la trama, personajes, realidades históricas y otros aspectos es altísima. Lo único que todavía me confunde es el título del libro. Pero hablaremos más de esto más adelante en el texto.
El personaje principal, Adson, un novicio de la orden benedictina, junto con su maestro William (de la orden franciscana), llega a cierta abadía en Italia. El motivo de su aparición allí es un asunto religioso y político de alto perfil: el debate sobre los franciscanos y el postulado sobre la pobreza de Cristo. Los representantes del Papa y de los franciscanos menores deben reunirse en el abad para determinar primero quién tiene razón. Describir en detalle la esencia del problema es revelar la trama del libro, y si hago esto, le quitaré la mitad de la diversión a un posible futuro lector.
Cuando Adson y William llegan a la abadía a última hora de la tarde, resulta que por la mañana encontraron a un monje muerto. Probablemente sea suicida, pero quizá no sea tan sencillo. El abad pide ayuda a Wilhelm, que tiene experiencia como inquisidor. En la misma conversación resulta que, aunque la biblioteca de la abadía es una de las más ricas de Europa, sólo tres personas tienen acceso a ella: el abad, el bibliotecario y su asistente. Porque no todos los libros deben ser vistos por el ojo de un monje y mucho menos de un simple cristiano. Los problemas comienzan cuando otro monje muere al día siguiente. Y las muertes continúan todos los días durante la semana en que los personajes principales permanecen en la abadía.
La trama del libro es bastante intrincada, pero si dejamos de lado las cuestiones teológicas y eclesiásticas que surgen constantemente, tenemos una trama detectivesca completamente normal. El problema es que esta es una parte más entretenida del libro, dirigida a objetivos completamente diferentes. En el segundo nivel de significado, tenemos una fuerte inmersión en el período histórico en el que Juan XXII estuvo en conflicto con el emperador Luis IV, y en particular en lo que respecta a la Orden Franciscana y la cuestión de la pobreza de Cristo y los apóstoles.
Déjame describirlo con un poco más de detalle. La esencia del conflicto es que Juan estaba aumentando su riqueza y la del Vaticano. Además, en ese momento el Papa todavía tenía un poder significativo sobre reyes y emperadores, ya que solo Dios podía coronar, y el Papa es su virrey en la tierra. Al mismo tiempo, la orden franciscana comenzó a afirmar, basándose en investigaciones bíblicas, que Jesús y los apóstoles eran pobres. El problema es que si el Papa aprobara esto, pondría en peligro todo el concepto de iglesia con su capacidad de recaudar dinero. Pero John no estaba contento con esto. Y nos vamos...
En general, cabe decir que todo el libro parece ser una guía sobre el tema de cómo dejar de creer en Dios. Bueno, o al menos odiar la iglesia, ya que la estructura estaba podrida allá por el siglo XIV (el libro tiene lugar en 1327). Y cada debate que comienza en el libro -y hay muchos de ellos- termina esencialmente en un callejón sin salida religioso y teológico. En lugar de pensar con sus propias cabezas, los oponentes del racionalista Wilhelm comienzan a citar citas de las Sagradas Escrituras y de otros teólogos. Para comprender lo extraño que parece todo esto, es necesario leerlo. Bueno, o tómalo y cítalo párrafo por párrafo.
Además de esto, hay otro nivel de comprensión y sospecho firmemente que no será el último. Esta es una reflexión sobre los libros y su lugar en la vida humana. Sobre la influencia que tienen en las personas. Esencialmente, la trama de un libro está impulsada por libros de un tipo u otro. Esto ya es un poco spoiler, pero aun así me lo permitiré. A lo largo de toda la narración se reflexiona sobre si el principio de la biblioteca de la abadía, que no deja entrar a nadie en sus contenedores, es correcto. ¿Pueden los libros llevar a una persona por un camino resbaladizo lleno de sangre?
Puedes hablar de este libro durante mucho tiempo, profundizando en un aspecto y luego en otro. Quizás me limite simplemente a señalar la gran calidad de este libro. No se puede llamar lectura obligatoria, pero una persona pensante definitivamente encontrará en él algo en qué pensar. Me centraré en las desventajas.
El lenguaje aquí, a pesar de ser muy auténtico, es terrible. Entiendo por qué el libro está escrito de esta manera; está estilizado como la revelación de un monje del siglo XIV. Está claro que no hablará un lenguaje moderno ni pensará en las categorías de una persona moderna. Lo cual, por cierto, es el pecado de Wilhelm en el libro, en algunos lugares se parece a Sherlock Holmes, que terminó en la Edad Media. Está tratando de hacerse pasar por uno de los suyos, pero no puedes beberte el cerebro ni sacudirlo.
Muy a menudo en el libro simplemente caí en la desesperación porque no podía leer los interminables párrafos de la palabrería del monje sobre cómo miraba el vitral y aprendía sobre lo divino. Por eso, en parte, se puede decir que no leí “El nombre de la rosa” en su totalidad. Unas cinco veces a lo largo del libro, comencé a saltarme párrafos y, a veces, incluso páginas, hojeando las líneas con la esperanza de identificar algo sensato, pero, ¡ay!
Y el segundo inconveniente es el título del libro. Su significado, al parecer, se explica por la cita al final: "Rosa con el mismo nombre; de ahora en adelante tendremos nombres desnudos". Para mi más sincero pesar, el significado de este dicho se me escapa. Como también lo es su conexión con todo lo que sucede en el libro. No sé cómo más debería llamarse el libro, no se me ocurre nada más que tonterías. Pero “El nombre de la rosa”... A lo largo del libro me pregunté constantemente por qué era así.
Dudo mucho que mi escala de calificación se aplique a este libro. Según la idea, entonces esto es 6 de 6. Después de todo, mis afirmaciones sobre el estilo y el nombre no tienen una base sólida.
¿Vale la pena leer El nombre de la rosa? Di la respuesta anterior: deja que el camino hacia la iluminación se abra al pensador. Sin embargo, es importante comprender que este no es un libro que pueda completarse en una o dos noches. Leerlo llevará un tiempo considerable. En mi caso, tres meses. Aún así, puedes gastar más en un Libro con B mayúscula.
En las páginas de “Nombre…” puede encontrar mucha información única sobre la vida cotidiana, la vida y la cultura de la Edad Media, así como una serie de acontecimientos de esa época. Un excelente ejemplo es la descripción bastante similar del levantamiento de Dolcino. Resulta que “El Nombre de la Rosa” es la fuente de información más accesible sobre este evento. En general, en las páginas de la novela es imposible encontrar algo que un hombre medieval no encontraría. Incluso el desenlace de la historia era habitual en aquella época.
No menos interesante es el componente filosófico de la novela. Los debates que tienen lugar en las páginas del libro, a pesar de su tono medieval, suenan muy modernos. El problema del bien y del mal, la preservación y difusión del conocimiento, el lugar de la religión en la historia de la humanidad, la esencia del poder y mucho más. Hay tantas de estas preguntas ocultas que el lector comienza a verlas donde no existen. Incluso Elena Kostyukovich, que tradujo la mayoría de las obras de ECO al ruso, encontró en la novela una predicción de la sustitución de los libros en papel por libros electrónicos, que, en el contexto de la presencia de algo llamado "No esperes deshacerte de libros” en la lista de obras de Umberto Eco, parece francamente cómico.
Por supuesto, no se puede dejar de notar la gran cantidad de alusiones a diversos acontecimientos, obras y personajes no directamente relacionados con la novela (las notas de Sherlock Holmes y el Dr. Watson en William of Baskerville y sus alumnos se encuentran entre las más notables) y la Excelente lenguaje literario.
"El nombre de la rosa" pertenece a las obras de las que dicen "un libro para todos los tiempos", y eso no se puede discutir. Cada lector encontrará algo propio en esta novela.
Calificación: 10
La novela se publicó en 1980 e inmediatamente ganó el premio Strega más prestigioso de Italia. Durante muchos años, el libro permaneció en las listas de los más vendidos, recibió varios premios extranjeros, fue traducido a decenas de idiomas extranjeros y filmado. Los investigadores señalan que gracias a la amplia difusión de "El nombre de la rosa", ha aumentado el número de estudiantes que se matriculan en universidades europeas para estudiar historia medieval.
El éxito de la primera novela fue tan rotundo también porque su autor superó brillantemente la frontera tabú que separa las esferas de la investigación académica y la práctica cultural. En esencia, “El nombre de la rosa” es una traducción de las ideas semióticas y culturales de Eco al lenguaje de un texto literario. Las construcciones teóricas de Eco se distinguen aquí por el enciclopedismo, la ironía y la amplitud de intereses científicos.
Esta obra de arte de varias páginas, que demuestra la erudición más profunda en muchas áreas del conocimiento humano (historia, filosofía, arte, ética, ciencias naturales), construida íntegramente a partir de material del pasado lejano, resultó, sin embargo, accesible y apasionantemente interesante para tanto intelectuales refinados como el público de masas.
La combinación programática de Eco de estudios culturales y “entretenimiento”, si se desea, puede presentarse fácilmente como un vulgar cálculo comercial (que es lo que hicieron algunos críticos de la novela). Pero no todo es tan simple: la combinación de actitudes de "élite" y "masas" en un libro demuestra la ambigüedad del mundo artístico del escritor.
En su trabajo teórico, “Notas al margen de El nombre de la rosa”, Eco explicó qué objetivos se propuso al trabajar en la novela y cómo resolvió sus problemas creativos. Vio uno de ellos en la necesidad de entretener al lector, de disfrutar de la trama (y no de la construcción formal del texto, como era el caso en las obras de la vanguardia literaria del siglo XX): “ Quería que el lector se divirtiera. Al menos tanto como me divertí.<...>La novela moderna ha intentado abandonar el entretenimiento basado en la trama en favor de otros tipos de entretenimiento. Yo, devoto creyente de la poética aristotélica, he creído toda mi vida que, en cualquier caso, una novela debe entretener con su argumento. O incluso principalmente la trama” 49.
Por cierto, sobre la trama: el joven novicio Adson habla de lo que presenció: de los terribles y misteriosos incidentes que ocurrieron en 1327 en la famosa abadía benedictina en el norte de Italia. Allí, además de los tesoros de la iglesia, se encuentra una rara biblioteca que contiene todo lo que se conserva del antiguo legado de la "oscura" Edad Media. En un scriptorium especial, hábiles monjes (escribas y miniaturistas) capturan las creaciones del genio humano de cerca y de lejos. La biblioteca en sí es también una especie de santuario: está ubicada en una torre, en un laberinto, y la ubicación de los manuscritos está encriptada. Sólo dos bibliotecarios conocen el secreto de la bóveda.
El monasterio fue elegido como lugar para una "reunión de alto nivel" de representantes de dos bandos opuestos en aquella época turbulenta y alarmante: el papado y el emperador Luis de Baviera, que cuenta con el apoyo de la poderosa orden franciscana. El confidente del emperador es el monje más erudito, amigo de las mejores mentes de su tiempo, inglés de nacionalidad, Guillermo de Baskerville.
William no sólo participa en un intento de reconciliar al Papa Juan XXII y el emperador, sino que también, a petición del abad, investiga una serie de asesinatos cometidos en el monasterio. Son siete, según el número de días de la semana y, por así decirlo, según la predicción del Apocalipsis de Juan el Teólogo (Apocalipsis), como habla el viejo monje Jorge. El personaje principal no logra prevenir los crímenes, aunque finalmente revela su causa y culpable. El propósito de los asesinatos no es perturbar las próximas negociaciones (aunque esto está sucediendo), sino ocultar de las mentes atrevidas y sedientas de conocimiento un cierto libro prohibido, “subversivo”, como dirían en nuestro tiempo, escondido en las profundidades. de la biblioteca y descubrió a jóvenes escribas curiosos.
Wilhelm supone que el libro "sedicio" es el único manuscrito superviviente de la segunda parte de la "Poética" 50 de Aristóteles, dedicada a la comedia, perdida para siempre a través de los siglos. La risa, un elemento cómico, una sana duda ante la autoridad son en todo momento el enemigo mortal del oscurantismo militante. El siniestro asesino, personificación del dogma mortífero, resultó ser el ex guardián de la biblioteca, el ciego Jorge. A sus ojos, “la risa es debilidad, podredumbre, libertinaje de nuestra carne”. Él, los ortodoxos, no teme a los herejes, porque “los conocemos a todos y sabemos que sus pecados tienen la misma raíz que nuestra santidad”. Pero si un día hubiera al menos uno que se atreviera a decir: “¡Me río de la Transustanciación!”<...>Entonces no habríamos encontrado armas contra su blasfemia”. Atrapado y expuesto por William, Jorge se come el manuscrito, derriba la lámpara encendida y muere en el incendio, que destruye la biblioteca y luego todo el monasterio.
La trama de la investigación del asesinato, que se desarrolla con creciente intensidad, se entrelaza en el libro con un extenso panorama de la vida cotidiana y los acontecimientos históricos de la época, también llenos de atrocidades, en respuesta a los cuales surgen disturbios por alimentos y levantamientos de sectas heréticas. El malestar popular y las represalias de los inquisidores papales contra un ex miembro de una de las sectas rebeldes se convierten en componentes esenciales de la acción de "El nombre de la rosa".
Esta trama llena de acontecimientos está plasmada en un género muy bien elegido. El investigador A.R. Usmanova calificó la novela de Eco como "una epopeya posmoderna con una trama semiótica y alusiones filosóficas a Peirce, W. Ockham, Borges y muchos otros". De hecho, el género de la novela no encaja en el marco de las modificaciones tradicionales de la novela, y los posmodernistas combinan activamente y sintetizan paródicamente las características de las novelas intelectuales, históricas, detectivescas, "semióticas" y de otro tipo.
En el primer nivel de percepción, "El nombre de la rosa" se lee como una historia de detectives. Pero esta es una historia de detectives intelectual única, construida utilizando las mejores tradiciones del género y al mismo tiempo involucrando una serie de problemas serios de la existencia humana, la cultura y la ética en la órbita de la narrativa.
Ya las primeras páginas de la historia demuestran su conexión con las historias de detectives clásicas. En nombre del personaje principal, Guillermo de Baskerville, Eco revela deliberadamente de forma transparente la estructura detectivesca de su novela, en referencia a la famosa historia de Conan Doyle. Al comienzo de la novela, el monje describe con precisión la apariencia de un caballo que nunca ha visto, descubre dónde buscarlo y después de un tiempo reconstruye la imagen del primer asesinato, aunque ni siquiera estuvo en el momento del crimen. escena.
Entonces, Wilhelm actúa aquí como el Sherlock Holmes medieval (y Adson, en consecuencia, como el Dr. Watson). El parecido con el héroe de Conan Doyle no sólo está relacionado con la trama. Wilhelm también se parece a Sherlock Holmes en apariencia (“Mirada aguda y penetrante. Nariz delgada y ligeramente aguileña).<...>Mentón<...>mostró una fuerte voluntad"), y la edad ("Vivió cincuenta primaveras"), y una adicción a las pociones narcóticas ("en el camino buscó algún tipo de hierba en los bordes de los prados, en las afueras de las arboledas<...>, rasgó y masticó intensamente. También lo llevaba conmigo para masticarlo en momentos de estrés extremo." Al igual que el detective Conandoyle, Wilhelm se mantiene en las posiciones de la razón y la lógica, es ajeno al misticismo y la superstición. Wilhelm lleva a cabo la investigación que le ha confiado el abad con energía, habilidad y cualificación. Poco a poco, vagando en la oscuridad, descartando versiones sin salida y centrándose en las prometedoras, el héroe encuentra la verdadera razón de lo que está sucediendo.
"El nombre de la rosa" se puede llamar una "historia de detectives inglesa" no solo por la pareja de personajes principales tipo Conandoyle, sino también por la forma en que está organizado el texto: ante nosotros hay un espacio cerrado que limita el número. de sospechosos. A primera vista, Eco se adhiere estrictamente a las leyes de la clásica historia de detectives asociada Con lleva el nombre de E.A. Poe y A. Conan Doyle. Esparcidos por todo el texto hay pistas sobre Jorge, pistas que señalan a la biblioteca como el centro de toda la intriga, etc. En resumen, al lector no sólo se le “permite, sino que se le anima a participar en la investigación.
Y aquí, en esta complicidad reside la trampa del autor: no es casualidad que en un comentario a la novela Eco admitiera que “El nombre de la rosa” es una historia de detectives en la que se revela poco y el investigador fracasa. Wilhelm es un brillante profesional, pero dos conjeturas decisivas que ayudan a revelar el significado del crimen no le vinieron a él, sino al joven Adson, inexperto en construcciones lógicas 51 . La primera de las conjeturas es el sueño de Adson, que pone del revés todo lo más sagrado, lo más serio: “<...>Los dedos de Jesús estaban manchados de negro y deslizó hojas del libro a todos, diciendo: “Tomen y coman, he aquí el enigma de la Sinfonía, en particular sobre el pez, que es el Hijo del Hombre y su Salvador”. Aquí surge el motivo del libro comido, que se realizará en las escenas finales de la novela. Este sueño de Adson ayudó a la investigación y finalmente confirmó la idea de Wilhelm de buscar un libro que representara una especie de mundo "invertido". La segunda suposición es una interpretación aleatoria de una inscripción codificada que permite penetrar en el "límite de África", el lugar santísimo de la biblioteca del monasterio, donde al final todo terminó.
En este contexto, las constantes dudas de Wilhelm no sorprenden: “Parto del hecho de que el criminal piensa de la misma manera que yo. ¿Qué pasa si tiene una lógica diferente? Así es como el escritor nos prepara poco a poco para la derrota que le espera al héroe en el final. Parecería que Wilhelm obtuvo una victoria indiscutible: penetró en el “límite de África”, descubrió allí a Jorge y, de acuerdo con las leyes clásicas del género, en la conversación final entre el detective y el criminal, resolvió todos los misterios. . Pero la exposición de Jorge no mejoró nada; Wilhelm no obtuvo ninguna victoria moral sobre su enemigo. Y aunque el criminal murió, la tarea de Wilhelm era diferente: quitarle el libro de Aristóteles a Jorge y convertirlo en propiedad de todos. Sin embargo, la segunda parte de la "Poética" no pudo salvarse y, además, se quemó la biblioteca más grande del mundo cristiano y todo el antiguo monasterio, casi de acuerdo con las profecías del "fin del mundo".
Así, el detective valiente y experimentado pierde incondicionalmente y, a su manera, el ganador no es sólo el ciego indefenso, sino también el sinvergüenza, el criminal, el demonio del infierno. Todo esto va en contra de los cánones de la clásica novela policíaca, donde se castiga el vicio y triunfa la justicia 52.
Este giro argumental nos convence de que bajo la pluma de Eco está naciendo una especie de parodia de una historia de detectives. Además de la estructura y el estilo, también convencen los principios de creación de los personajes involucrados en el conflicto detectivesco. Así, los motivos y acciones de Jorge se presentan como abiertamente paródicos. Mata gente, provoca un gran incendio, sacrifica su propia vida sólo para evitar que los curiosos lean el texto de Aristóteles, aunque para ello podría simplemente destruir el libro inmediatamente o no traerlo de España. Además, Jorge se parece alusivamente al gran argentino Jorge Luis Borges. El propio autor lo comenta: “Todos me preguntan por qué mi Jorge es la viva imagen de Borges tanto en apariencia como en nombre, y por qué mi Borges es tan malo. Y yo mismo no lo sé. Necesitaba un ciego para vigilar la biblioteca.<...>Pero una biblioteca más un ciego, digan lo que digan, es igual a Borges” 53. De hecho, Borges estaba completamente ciego cuando asumió el cargo de director de la Biblioteca Nacional Argentina. Sin embargo, en la elección de este nombre y otros detalles que apuntan a Borges, se puede ver la mistificación irónica que es tan característica de la novela en su conjunto.
Hay algo en común entre Jorge y Wilhelm: evalúan de manera similar este mundo imperfecto y absolutizan igualmente el elemento de la risa. Sólo para Jorge la risa es igual a la duda y, por tanto, destructiva, pero para Wilhelm la risa es beneficiosa. Es la diferencia de actitud hacia la risa lo que convierte a estos dos héroes en antagonistas orgánicos e irreconciliables.
La imagen de Wilhelm es extremadamente importante en la novela. De hecho, este es el único héroe 54 positivo. No se trata de un detective que compara pruebas con precisión, sino de un semiótico que sabe que el mismo texto puede cifrarse con muchos códigos y que el mismo código puede generar diferentes textos. En su búsqueda de un conocimiento desinteresado y no utilitario (“Nadie te obliga nunca a saber, Adson. Sólo tienes que saberlo, eso es todo”), se eleva por encima de su tiempo gracias a su mente sobria y escéptica. Se da cuenta de que “la gran era penitencial ha terminado”; ha llegado una era de espíritu posreligioso, en la que incluso la fe sincera, no iluminada por la razón crítica, se convierte en una voluptuosidad del espíritu enfermiza y peligrosa. Wilhelm es un luchador por la iniciación del espíritu. Su alcance como persona es mucho mayor que su función de “detective”.
Wilhelm encarna la humanidad racional. Una vez fue inquisidor, pero rechazó el puesto: "no tuvo el coraje de perseguir las debilidades de los pecadores, ya que tienen las mismas debilidades que los santos". Considera la próxima discusión religiosa y política entre los partidarios del Papa y el emperador como una especie de “actuación” y sólo espera un compromiso de la discusión. Como seguidor de Roger Bacon, William cree que "monstruosamente<...>matar a una persona<...>decir: “Creo en un solo Dios”. Esta tolerancia está asociada a la creencia en la imperfección de la existencia, en la diversidad de opciones culturales y en la relatividad de sus valores. Wilhelm, que distingue la belleza del universo "no sólo en la unidad de la diversidad, sino también en la diversidad de la unidad", se convierte en portador de ideas tanto de su época como de los siglos futuros. Es bastante lógico que el arma de una persona así sólo pueda ser la risa, y que en el mundo de la novela un héroe así, con toda su profesionalidad, no sea capaz de obtener una victoria real sobre el ciego Jorge, que encarna la “inercia orgánica de este mundo." Por lo tanto, la novela "El nombre de la rosa" no es en realidad una historia de detectives, sino una parodia de ella, que explota los principios formadores de género de la historia de detectives.
El siguiente nivel de lectura del género es la novela histórica. "El nombre de la rosa" puede considerarse una guía completa y precisa de la Edad Media, no es casualidad que E. Burges escribiera: "La gente lee a Arthur Hailey para saber cómo es la vida en los aeropuertos. Si lees este libro no tendrás la menor duda de cómo funcionaba el monasterio en el siglo XIV”. 55. Eco está "obsesionado con la Edad Media", algo que está presente de una forma u otra en casi todas sus obras, ya sean novelas, estudios de la poética de Joyce, reflexiones críticas sobre el estructuralismo o análisis semióticos de problemas de interpretación. “¿Necesito explicar que todos los problemas de la Europa moderna están formados, en su forma actual, por toda la experiencia de la Edad Media: sociedad democrática, economía bancaria, monarquías nacionales, ciudades independientes, renovación tecnológica, levantamientos de los pobres? La Edad Media es nuestra infancia, a la que debemos regresar constantemente”, escribió el autor de la novela en “Notas al margen...” 56. El pasado está conectado con el presente de muchas maneras. El “Detective histórico” de Eco se puede leer de varias maneras:
una fascinante historia de aventuras sobre la vida de Italia en el siglo XIV;
inmersión históricamente precisa en las realidades de la Edad Media italiana, reconstrucción de la mentalidad medieval. Existe un conflicto histórico real entre el Papa y el emperador, así como entre varias docenas de personajes históricos, entre ellos Ubertin Kazalsky, Mikhail Tsezensky, Bernard Guy... Incluso Wilhelm tiene un prototipo histórico: el científico eclesiástico inglés William (William) de Occam. , nombrado en el texto " amigo" del personaje principal;
la combinación irónica del pasado con la vida moderna a través de una cadena de analogías y comparaciones crea una especie de “distopía histórica”. En la novela de Umberto Eco, el lector se enfrenta constantemente a un debate sobre problemas urgentes de nuestro tiempo: la drogadicción y la homosexualidad, el extremismo de derecha e izquierda, la asociación inconsciente entre la víctima y el verdugo y la psicología de la tortura, la problema de los depósitos de libros creados para evitar que el lector acceda a libros "dañinos", confrontación entre diferentes tipos de cultura, basada en la memorización de lo que ya está disponible o, por el contrario, centrada en generar nuevas ideas. El aspecto irónico de la combinación de pasado y presente ya se establece en el primer capítulo, donde Eco supuestamente actúa como traductor de un manuscrito antiguo: “es terriblemente agradable y reconfortante pensar en lo que es (el manuscrito encontrado. - NK) lejos del mundo de hoy<...>Y qué brillantemente ausente está aquí cualquier referencia a la modernidad, a cualquiera de nuestras preocupaciones y aspiraciones actuales”.
Eco no viste la modernidad con los ropajes de la Edad Media, pero muestra que la época de Guillermo de Baskerville y la época de su autor son una era, y desde la Edad Media hasta nuestros días estamos luchando con las mismas preguntas 57 . Así, la novela revela plenamente las dudas sobre la posibilidad y viabilidad de un mundo nuevo y mejor, y la incredulidad del autor en el progreso. Esta visión se debe a la experiencia personal de Eco, quien participó en los años 60. en el movimiento de la “izquierda” y posteriormente se desilusionó de él. Los ecos del sangriento motín de los monjes dolcinianos presentes en El nombre de la rosa son un rastro directo de esta decepción. En el momento de la creación de la novela, el autor, sabio por la experiencia tanto del catastrófico siglo XX como de toda la historia humana en general, evita cualquier acción, cualquier actividad: después de todo, en esencia, nada se puede mejorar ni estropear seriamente.
Al colocar a Wilhelm, un héroe, como se mencionó anteriormente, mucho más allá de los límites de su época, en el espacio medieval de la novela, el autor convierte la Edad Media en un estado general del mundo, 58 negándose así a reconocer el curso progresivo de la historia. historia mundial, del salvajismo a la civilización. Esta actitud enfatiza la diferencia entre el libro de Eco y la novela histórica tradicional, que siempre ha recreado movimiento, desarrollo y progreso. Por tanto, El nombre de la rosa no es más una novela histórica que una novela policíaca. El propio autor distingue entre tres tipos de novela histórica: una novela donde el pasado no es más que un séquito; “un romance de capa y espada”, donde se desarrolla una intriga ficticia en el contexto de detalles cuasi históricos, y los héroes actúan “según motivos humanos universales”; la novela es estrictamente histórica, en la que las acciones de los héroes sólo pudieron realizarse en el tiempo histórico descrito. Clasifica “El nombre de la rosa” como esto último, pero el conocimiento de la obra convence a Eco de su astucia.
Como corresponde a la metahistoria posmoderna 59, lo que aquí se describe es un estado universal que no se divide en pasado, presente y futuro. Eco destruye los cánones tanto de las novelas policíacas como de las históricas por una razón. Ambos géneros promueven un cierto orden mundial 60 y una determinada visión del mundo, determinada por la ideología. Para el escritor, el elemento de la risa se convierte en la base de una cosmovisión posmodernista, basada en la parodia de las declaraciones más inmutables y sagradas. Esta actitud desacredita las ideas de Bien, Verdad, Justicia, Progreso. Aquí no hay lugar ni para la Historia Mundial, que realiza su gran objetivo humanista, ni para la Ideología y, por lo tanto, tanto una novela histórica, excluyendo el Progreso, como una novela policíaca, en la que el detective es derrotado, parecen igualmente paródicas.
Además de todas las demás características del género, "El nombre de la rosa" se puede leer como una novela semiótica 61, una novela sobre palabras. Esto también se ve enfatizado por la peculiaridad de la composición: la novela comienza con una cita del Evangelio de Juan, "En el principio era el Verbo", y termina con la cita en latín, "Una rosa con el nombre anterior, con nosotros desnudos". de ahora en adelante nombres.” No es casualidad que el material de la novela sea la Edad Media, cuando el mundo era representado como un libro enorme, cuyo significado se revela a través de un sistema de símbolos divinos, y una persona, cada una de sus acciones, se percibe en dos niveles: práctico y simbólico. Aplicando una serie de postulados de la semiótica, Eco construye interesantes relaciones "texto-lector" y utiliza una estilización irónica del lenguaje y la naturaleza de la presentación.
Wilhelm, ocupado descifrando, no aparece como un detective que compara con precisión las pruebas, sino como un semiótico que percibe el mundo a través de un sistema de signos y busca el código correcto. No es casualidad que Y. Lotman llamara a este héroe "un semiótico del siglo XIV", y todas sus acciones y enseñanzas dirigidas a Adson, "un taller de semiótica". Wilhelm recorre el laberinto, encuentra el camino mediante prueba y error, interpreta signos, reconstruye textos a partir de fragmentos y encuentra códigos. Reconstruye la segunda parte de la Poética a partir de imágenes y pasajes individuales. En la escena final, el héroe le dice a Jorge: “Puedo contártelo casi entero, sin siquiera leerlo, sin tocar sus hojas mortales.<...>.
<...>¿Llegaste a esto leyendo otros libros?
Sí".<...>.
Descifra brillantemente la historia de Adson sobre su sueño, que un oyente distraído percibiría como una confusión sin sentido de imágenes e ideas. Wilhelm ve este sueño como un texto codificado y se esfuerza por encontrar el código para encontrar significado a la combinación caótica de acciones y personajes. Este código se convierte en el monumento anónimo de la cultura de la risa "La fiesta de Cipriano", la "Biblia retorcida" de la Edad Media: "Las personas y los acontecimientos de los últimos días se han convertido en parte de una historia conocida que usted mismo leyó en algún lugar o escuchó de otros chicos en la escuela, en el monasterio." Pero, una vez establecida esta conexión, Wilhelm va más allá y sugiere que si la realidad puede comprenderse con la ayuda de algún texto, entonces el texto puede ser el generador de esta realidad. Y si todos los acontecimientos que tuvieron lugar en el monasterio giran en torno a un determinado manuscrito, y el aparente caos de estos acontecimientos se organiza con la ayuda de la "Fiesta de Cipriano", entonces tal vez esta sátira tenga algo que ver con el manuscrito deseado. Al final, esta hipótesis, junto con otras transcripciones, permite a Wilhelm encontrar el misterioso manuscrito en el catálogo y exigir con confianza a Jorge un manuscrito específico con el texto de “La fiesta de Cipriano”, que también incluye la segunda parte de “Poética”.
La inmersión en las particularidades del género de "El nombre de la rosa" nos convence de que se trata de una novela posmodernista, en cuya creación el autor se propuso mostrar la cocina literaria del posmodernismo. Y para ayudar a los necesitados, dos años después de la publicación del libro, publicó “Notas en los márgenes de “El nombre de la rosa””, donde reveló los secretos de sus “platos especiales” y destacó las siguientes características de la obra posmoderna:
juego metalingüístico;
el papel organizador del ritmo;
entretenido/entretenido y al mismo tiempo superintelectual/supererudito;
el uso de códigos de género tanto de la literatura de masas como de élite, así como de la investigación científica;
Múltiples interpretaciones del texto.
intertextualidad;
el uso de elementos heterogéneos de diversas semióticas;
principio del rizoma;
desapego a través de una máscara lingüística;
Estas características del texto posmoderno sugieren la creación de un nuevo tipo de lector: uno que acepta las reglas de la pluralidad de juegos de lenguaje y participa en ellos con disposición y placer.
El título de la novela de Eco ya implica al lector en un juego apasionante. No hay ninguna “rosa” en el sentido literal de la palabra en la novela, salvo el ambiguo verso latino con el que finaliza el libro: “Una rosa con el mismo nombre - con nombres desnudos lo haremos en adelante”, que contiene un contraste entre la La belleza “inmutable” de la rosa y la fría desnudez de los nombres que le damos.
Los intentos de reemplazar la rosa con un nombre no traen felicidad, pero la rosa es accesible a nuestra conciencia solo a través del nombre, a través del texto, y solo el amor por la cultura da esperanza en la conexión de los tiempos, en la libertad de expresión. Esto lo confirma la pluralidad de significados de la palabra “rosa” en la historia de la cultura: aquí está el amor, incluido el amor al conocimiento; y martirio (y hay mucho de ello en la novela); La tradición de la alegoría cristiana medieval está asociada con el concepto de rosa (recuerde "La rosa y la cruz" de Blok); finalmente, en Dante la rosa es símbolo de la palabra. Así, el autor busca mostrar que una palabra contiene muchos conceptos y el título contiene toda una gama de problemas: “Título<...>desorienta al lector. No puede favorecer ninguna interpretación.<...>Nada agrada más a un escritor que las lecturas nuevas, en las que no había pensado, y que surgen en el lector” 62.
Los teóricos posmodernos coinciden en que el autor se ha relevado de toda responsabilidad por el resultado final de la percepción del texto, transfiriendo la función del centro simbólico a su lector-espectador, quien debe elegir su propia estrategia para ordenar el universo, como resultado de lo cual el texto expresa su visión (la del lector) del mundo.
A ello contribuye también la introducción de la máscara de autor. Eco concluye su discusión sobre las posibilidades de interpretación que revela el título con una afirmación paradójica: “El autor debería haber muerto después de terminar el libro. Para no estorbar el texto”. El escritor resuelve este problema escondiéndose bajo muchas máscaras narrativas: “Antes nunca había contado una historia y miraba a quienes las contaban desde el otro lado de las barricadas. Me daba vergüenza contarlo. Me sentí como un crítico de teatro que de repente se encuentra frente al escenario y siendo mirado por quienes hasta hace poco, en el patio de butacas, eran sus aliados.<...>Mascarilla. Eso es lo que necesitaba.<...>Mi historia sólo podría comenzar con un manuscrito encontrado.<...>Escribí urgentemente un prefacio y metí mi historia en un sobre de cuatro capas, protegiéndola con otras tres historias: digo que dice Balle, que dice Mabillon, que dice Adson... Así me deshice del miedo” 63.
El uso de varias instancias narrativas 64 pone el foco en la estilización de la estructura de la novela. Aparentemente actuando como “traductor” del francés al italiano de un manuscrito del siglo XIV escrito en latín por un monje alemán, a Eco le gusta jugar con el lenguaje. En la narrativa se notan “huellas” de construcciones latinas y frases francesas, y hay claramente una sensación de estilización del “ritmo” y la “ingenuidad” de las crónicas medievales. Dependiendo de las tareas, el escritor crea una estilización en la prosa de Conan Doyle y Haggard, o en la forma de Poe y Borges, T. Mann, Manzoni y muchos otros clásicos de la literatura y escritores modernos.
La maestría estilística del autor de “El nombre de la rosa” se revela también en la intertextualidad, 65 que representa una de las principales cualidades de una obra posmoderna. Según los investigadores, la estructura de la novela está literalmente tejida a partir de préstamos, tanto medievales como modernos. El uso de técnicas de citas no es sólo un signo de posmodernismo, sino otra alusión a la Edad Media, cuando dicha técnica era generalmente aceptada. Y Eco nunca ocultó su pasión por ella, admitiendo con una sonrisa que hoy él mismo no sería capaz de distinguir dónde tenía “lo suyo” y dónde tenía “lo ajeno”.
Eco cree que en la época moderna la reproducción y la repetición parecen dominar todo tipo de creación artística. El lenguaje mismo de la época está cambiando: ya sea volviendo a la ausencia medieval de derechos de autor y, por lo tanto, al concepto mismo de "plagio", o rebosando de escepticismo posmoderno de ironía universal.
En este sentido, las alusiones a Borges y su obra son indicativas. Ya hemos comentado anteriormente la coincidencia de varios aspectos de la personalidad de Jorge y del gran argentino. Otro nivel de alusión es el uso de imágenes artísticas tan características del legado de Borges (espejos, una biblioteca, un laberinto) al crear el espacio de una biblioteca monástica sobre el principio de un laberinto, inaccesible e incomprensible para los no iniciados. En uno de sus trabajos científicos, Eco escribió que el universo de Borges es la Biblioteca Babilónica. La metáfora nos remite al cuento homónimo del escritor argentino, que describe una biblioteca fantástica, un laberinto ilimitado que contiene una cantidad astronómica de libros. Se trata de un depósito de libros integral, sus dimensiones son incomprensibles y, sin embargo, la biblioteca es estructural, porque es periódica. El laberinto es la metáfora favorita de Borges, y cada vez es un sistema basado en reglas estrictas y sujeto a las leyes del Orden Superior, la Predestinación y la Providencia. En su búsqueda de significado, los héroes de Borges ciertamente llegan al centro semántico de absolutamente cualquier laberinto, incluso el más intrincado, desempeñando así su papel destinado hasta el final.
El depósito de libros de “El nombre de la rosa” se creó siguiendo un principio similar. Se enfatiza estructural y sistemáticamente: se construye según un plan específico, donde cada habitación tiene (de acuerdo con su ubicación) uno u otro nombre geográfico. Así, la biblioteca del monasterio se convierte en una metáfora de la metáfora del universo de Borges (metáfora del cuadrado). Adson, como sin darse cuenta, incita al lector a esta idea, señalando que el monasterio "la biblioteca realmente fue construida y equipada según el modelo de nuestro globo anfibio".
La muerte de la biblioteca en el incendio puede considerarse una destrucción simbólica del modelo del laberinto, del que Borges es partidario. Y en lugar de la quemada, Eco ofrece su propia versión, en el comentario del autor sobre la novela. En “Notas en los márgenes...” el escritor examina tres tipos de laberintos: el clásico laberinto del Minotauro, en el que todos los caminos conducen inicialmente al centro; un laberinto "manierista" con corredores ramificados, muchos callejones sin salida y un único camino hacia la salida; un laberinto de rizomas, donde “cada camino tiene la oportunidad de cruzarse con otro. Ni centro, ni periferia, ni salida”. Si los dos primeros tipos corresponden al modelo borgeano, es decir, son inherentemente estructurados y sistemáticos, e inicialmente implica la existencia de una salida, entonces el tercero es la antípoda no solo del laberinto borgeano, sino también del concepto mismo de estructura. . Al mismo tiempo, la capacidad de desentrañar su misterio, característico del modelo estructural del laberinto, al revelar los secretos del creador del laberinto, hace que el modelo sea vulnerable. Quizás esto es exactamente lo que Wilhelm quiso decir cuando le dijo a Adson: "Viste que resolvimos el secreto del laberinto más fácilmente desde afuera que desde adentro". Hay que destruir el laberinto "desencantado". Se incendió la biblioteca mundana de Jorge de Burgos, ahora, según Eco, ha llegado la hora del laberinto rizomático.
Este cambio de modelos también demuestra un nuevo énfasis en el papel del creador del laberinto: del creador omnipotente (el propio escritor en el modelo de Borges) a un observador externo (un proceso extremadamente característico del posmodernismo en su conjunto). Semejante énfasis conduce a la eliminación de la rígida predestinación del destino humano, a la destrucción del dominio absoluto del creador.
Hablando de la poética posmodernista de la novela, cabe destacar que Eco domina la experiencia cultural tradicional con el fin de lograr una síntesis artística moderna. En la novela hay estilización e intertextualidad, parodia y traslado del papel del autor al personaje, elemento lúdico y reinterpretación irónica. Eco se esfuerza por realizar la tarea que, según Leslie Fiedler, enfrentó inicialmente el posmodernismo: “derribar el muro que separa el arte del entretenimiento.<...>llegar al público en general y cumplir sus sueños<...>Ser dueño de sueños no significa adormecer a la gente. Puede que sea al revés: enviar una obsesión”.
La extraordinaria popularidad de la primera novela de Eco en diferentes países del mundo, tanto entre los representantes de la élite intelectual como entre los consumidores de la "cultura de masas", indica que el escritor logró resolver en su obra uno de los problemas creativos más difíciles: combinar profundos cognición y contenido ético con una trama fascinante y un estilo de presentación inteligible, a pesar de la complejidad del material. En su trabajo posterior, Eco desarrollará las técnicas que ha encontrado, buscará nuevas formas de expresar las ideas centrales de su trabajo, sin dejar de ser un escritor centrado en los valores humanistas.
